viernes, 29 de julio de 2011

ALCÓN, BEBÁN Y LAPACÓ HARÁN "FILOSOFÍA DE VIDA"

ALFREDO ALCÓN y RODOLFO BEBÁN
en el acontecimiento teatral del año

FILOSOFÍA DE VIDA


ESTRENO 15 AGOSTO DE 2011
Una producción del PASEO LA PLAZA en el TEATRO METROPOLITAN II

"No se trata de preguntar si hay que filosofar o no. Filosofamos porque es obligatorio. Es fatal. Nuestra conciencia se plantea cuestiones y hay que intentar resolverlas. La filosofía es algo obligatorio."


ALFREDO ALCÓN y RODOLFO BEBÁN, dos de los más grandes exponentes de la escena nacional, se reencontrarán para protagoniza FILOSOFIA DE VIDA, la nueva obra del autor mexicano Juan Villoro, bajo versión y dirección de Javier Daulte. El estreno está previsto para el 15 de agosto de 2011 en el Teatro Metropolitan II, con producción del Pablo Kompel y Adrián Suar. Ambos actores estarán acompañados por CLAUDIA LAPACO y el elenco se completa con Marco Antonio Caponi y Alexia Moyano.

El Profesor (Alfredo Alcón) y el Pato Bermúdez (Rodolfo Bebán), son dos reconocidos filósofos que fueron amigos en la juventud pero que la vida los distanció por un sin número de razones. El Profesor se recluyó del mundo y se dedicó a desarrollar sus ideas y pensamientos sobre la vida; mientras que el Pato ejerció la función pública, obtuvo honores académicos y disfrutó de los placeres de la vida. Pero claro, ahora el Pato decide visitar a su viejo amigo para ofrecerle ser miembro de la Academia de Filosofía y con esto se presenta una oportunidad soñada de revancha para El Profesor.
FILOSOFÍA DE VIDA es una comedia que nos invita reflexionar sobre las cuestiones existenciales como el amor, el sacrificio, la lealtad y la amistad; y sobre cómo se enfrentan estos valores excelsos con el desafío de la vida cotidiana.


Comenta Juan Villoro, autor de la obra: "Siempre me ha intrigado saber cuándo veré por última vez a una persona. Filosofía de Vida parte de esa encrucijada dramática: dos filósofos se encuentran para una confrontación final. Su amistad ha sido una peculiar forma de rivalidad. Profesionales de la razón, procuran mantener las emociones a distancia. Esta cita es diferente: los acompaña una mujer que definió la vida de ambos. ¿Hay límites reconocibles para la inteligencia? ¿En qué momento las ideas se transforman en neurosis? George Steiner dice que un lugar común es una idea cansada. Por contraste, el disparate puede ser visto como una idea anticipada. En esa zona se mueve Filosofía de Vida: el demorado encuentro de dos precipitados."

FILOSOFIA DE VIDA
Autor Juan Villoro

ALFREDO ALCON RODOLFO BEBAN,
CLAUDIA LAPACO
MARCO ANTONIO CAPONI - ALEXIA MOYANO

Versión y Dirección Javier Daulte

Diseño de Escenografía Alicia Leloutre
Diseño de Iluminación Eli Sirlin
Supervisión de Vestuario Mariana Polski
Supervisión de Sonido Pablo Abal
Supervisión Técnica Jorge Pérez H. Mascali
Asistente de Dirección & Stage Manager Franco Battista
Producción Gráfica Romina Juejati
Comunicación Visual Gabriela Kogan
Prensa SMW

Productores Ejecutivos Damián Zaga & Javier Madou
Director de Producción Ariel Stolier
Productores Generales Pablo Kompel & Adrián Suar

CITI & PERSONAL presentan "FILOSOFIA DE VIDA"
Una producción del PASEO LA PLAZA
Invita PLAZA OESTE SHOPPING
ESTRENO 15 DE AGOSTO DE 2011
TEATRO METROPOLITAN II
FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGO
VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 1 DE AGOSTO POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com 5236-3000
CLIENTES CITI, SOCIOS DE CLUB PERSONAL Y CLUB ARNET ACCEDEN AL 25% DE DESCUENTO

lunes, 25 de julio de 2011

UN CLÁSICO DE CAMUS EN EL ABASTO

El domingo 7 de agosto a las 20hs se estrena “El malentendido” de Albert Camus en la sala Puerta Roja ubicada en Lavalle 3636. Las funciones son los domingos a las 20hs. Las reservas pueden realizarse al 4867-4689 y el valor de la entrada es de $40.

La obra cuenta con la dirección de Haydée Ortubia y es interpretada por Ana Riveros, Darío Julio, Patrizia Alonso, Erika Ruth y Tito Hammer. La asistencia de dirección es de Viviana Sosa.

Sobre la obra: Albert Camus (1913-1960) nos ofrece una historia construida sobre el sinuoso camino de un malentendido. Sucede en la posguerra y en algún lugar de Europa. La acción transcurre en una vieja casa de un desolador paraje próximo a un río, que en contadas ocasiones es utilizada como albergue. Allí viven la Madre, su hija Marta y un viejo Criado. Ambas mujeres transcurren sus días exponiendo sus pesares y frustraciones, expectantes de que se concrete la oportunidad de lograr sus anhelos. ¿En que basan sus esperanzas? ¿Cuál es el límite que se imponen? ¿El Criado que observa y calla es su cómplice? La llegada de María y Juan, será decisiva y servirá como el engranaje necesario para poner en marcha la maquinaria diabólica ideada por la locura, y que en definitiva lograra llevar a cabo el siniestro malentendido. Albert Camus urde una maraña eficaz e intensa.

Ficha técnica
Escenografía y vestuario: Tito HAMMER
Música: Claudio GUERREIRO
Diseño gráfico: Victoria VÁZQUEZ
Fotografía: Fernando CARRERA
Diseño de luces: Pablo QUIROGA
Prensa: Laura BRANGERI. LBB prensa
Asistencia de dirección: Viviana SOSA
Dirección: Haydée ORTUBIA
Entrada: $40.- (dto. estudiantes y jubilados)
Sala: PUERTA ROJA
Dirección: Lavalle 3636. Reservas: 4867-4689
Funciones: Domingo a las 20hs. (desde el 7 de agosto)

domingo, 24 de julio de 2011

COMENZO LA TEMPORADA TEATRAL EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS

LA NUEVA CAPITAL DEL TEATRO… AHORA TODO EL AÑO!

COMENZO LA TEMPORADA TEATRAL EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS CON LOCALIDADES AGOTADAS PARA BRAVISIMA

El jueves por la noche quedó inaugurada la cuarta temporada teatral en la provincia de San Luis, la cual - a diferencia de los años anteriores que se desarrollaba solamente durante los meses de verano - se extenderá durante todo el año, desde las vacaciones de invierno hasta la finalización de la temporada 2012.

El ciclo comenzó con “Bravísima”, la revista encabezada por Carmen Barbieri, que se presentará hasta el domingo con cinco funciones totalmente agotadas. Para este elenco la alegría es doble porque al éxito que vienen cosechando en la gira por el interior del país, más la gran demanda de localidades en la provincia, se le suma que han alcanzado la cifra de 100.000 espectadores. Esto ameritó un gran festejo que tuvo lugar el viernes por la tarde en Potrero de los Funes.

El ciclo continúa con las siguientes funciones:
"DECILE A MI HIJA QUE ME FUI DE VIAJE": con María Valenzuela, Marta González y Julia Zenko.
JULIO 29 - VILLA MERCEDES
JULIO 30 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
JULIO 31 – Sala Amigos de Merlo - MERLO








"LOS MOSTROS": Con Cacho Buenaventura y el Negro Álvarez
AGOSTO 11 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
AGOSTO 12 - VILLA MERCEDES
AGOSTO 13 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS









"CUANDO HARRY CONOCIO A SALLY": con Araceli González, Raúl Taibo y gran elenco.
SETIEMBRE 9 - VILLA MERCEDES
SEPTIEMBRE 10 Y 11 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS







" 8 MUJERES": con María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y la reconocida actriz Hilda Bernard.
OCTUBRE 7 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
OCTUBRE 8 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
OCTUBRE 9 - VILLA MERCEDES


"LOS 39 ESCALONES": con Fabián Gianola, Nicolás Scarpino, Laura Oliva y Fabián Mazzei.
OCTUBRE 14 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
OCTUBRE 15 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
OCTUBRE 16 - VILLA MERCEDES








Y para la temporada de verano se puede confirmar, a modo de anticipo, entre los títulos que integrarán la cartelera a: “Te quiero, sos perfecto, cambiá”; “Extraños en un Tren”; “Boeing Boeing” y “Fiebre de Heno”, entre otros.

Cabe recordar que a fines de 2008 Javier Faroni anunciaba el lanzamiento de la provincia de San Luis como “la nueva capital del teatro”, buscando colocarla al nivel de las ciudades de Mar del Plata y Villa Carlos Paz.

Desde entonces, todos los veranos San Luis tuvo su propia cartelera teatral: más de cincuenta espectáculos se presentaron a lo largo de estos tres años en distintas ciudades de la provincia, acercando así el teatro a puntanos y turistas.

Año tras año se fue incrementando la cantidad y nivel de espectáculos logrando instalar los mejores títulos en cartel de Buenos Aires, Mar del Plata o Villa Carlos Paz en San Luis.

El éxito conseguido en las ediciones anteriores hizo que desde la finalización de la última se pensara en el estiramiento del ciclo, cosa que se concretó gracias al esfuerzo de Javier Faroni y del gobierno de la provincia.

Los responsables de este emprendimiento, Javier Faroni, Claudio Poggi (Jefe de Gabinete de San Luis), Leonardo Agnesi (Ministro de Cultura, Turismo y Deporte de San Luis) y el gobernador de la provincia, Alberto Rodriguez Saa, se comprometieron a través de este acuerdo a acercar más y mejor teatro tanto a los puntanos como a la gran cantidad de turistas que pasan por la provincia no solo durante los meses de verano sino en los fines de semana largos de todo el año.

Faroni Producciones
www.faroni.com.ar
Prensa: Martina Valía

LA BECA DE SEBASTIÁN KIRSZNER DESDE EL 30 DE JULIO EN EL TEATRO LA MUECA


Desde este sábado 30 de julio, todos los sábados a las 23.30hs., en el Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq. Godoy Cruz), C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4777-0825 . Entrada $40 (Consultar por descuentos para estudiantes y jubilados).

*Más info: http://sebaki.com.ar/

Sobre La Beca.

Es un día particular en la casa de Dorita, Teodoro y Carlos, tres hermanos, que viven en Once. Los visita Marta Burman, asistente social de una importante organización, “La Jewish international Fundation”. Viene a evaluarlos, para otorgarles La Beca David Ben Gurión: Un subsidio económico que se entrega a las familias con potencial de crecimiento, “un empujón económico”, que se da a la familia ideal: con cultura, formación académica universitaria, “buenos” valores… que “merece” de esta ayuda.
¿Será el caso de éste hogar que llegó hasta esta instancia? Dorita dice ser descendiente de un alto jerarca judío francés del siglo pasado... Teodoro tiene una profunda alienación con el jazz y su referente contrabajista, y Carlos es un judío religioso que no puede dejar de conectarse con Dios... Además habitan la casa Pepe, un admirador de Carlos, y Nicolás, el amante de Dorita. Irá todo en marcha, hasta que aparece Matilde, la joven cantante de cumbia del departamento vecino, que en pos de su amor por Teodoro, sacará a relucir los trapitos al sol de esta familia…

Ficha técnica:
Director: Sebastián Kirszner.
Elenco: Alejandra Álvarez, Mario Gutiérrez, Florencia Markdorf, Javier Pastor, Santiago Scarcella, Candela Souto Brey y Marcelo Vilaro.
Diseño y operador de luces: Damián Giangrasso.
Diseño gráfico: Melisa Zelerstein.
Fotografía: Claudia Rispoli.
Asesoramiento de vestuario: Cecilia Peredo.
Asistencia de Dirección: Julia Villarrazo.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq. Godoy Cruz), C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los sábados a las 23:30hs.
Reservas: 4777-0825 . Entrada $40 (Consultar por descuentos para estudiantes y jubilados).
Estreno: 30 de julio.
Baja de cartel: 24 de noviembre.

"NOCHE DE REYES" DESDE EL 2 DE AGOSTO EN EL TEATRO EL CUBO



Versión y Dirección de Jorge Azurmendi

ESTRENO 2 DE AGOSTO

Funciones: Martes 20:30 hs


SHAKESPEARE EN TECHNICOLOR MUSICAL

Con
Laura Azcurra, Felipe Colombo, Germán Tripel, Florencia Otero
Ana María Castel, Luz Kerz
Edda Bustamante
Sebastián Suñé, Rafael Aieta, Nicolás Larrain, Mike Zubi
y la participación especial de Rita Terranova

Ensamble
Santiago Almaraz, Leandro Bassano, Andrés Espinel, Nahuel Smith

Músicos
Alberto Mazza, Martín Lozano

Coreografías
Diego Bros, Gustavo Carrizo, Mecha Fernández, Seku Faillace, Gustavo Wons, Edda Bustamante

Asistente coreográfico: Juan Gentile

Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi
Diseño de iluminación: Claudio del Bianco, Manuel Garrido
Diseño gráfico: Martín Bayne
Fotografía: Fuentes Fernández
Prensa: Ayni Comunicación

Asistente de dirección: Marina Andrada
Asistente general: Maxi Ruso

Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld
Producción general: La Rabieta Producciones
Dirección musical, arreglos y piano: Santiago Otero Ramos
Versión y Dirección: Jorge Azurmendi

Sinopsis
La acción transcurre en el reino imaginario de Iliria. Sebastián (Felipe Colombo) y Viola (Florencia Otero) son dos hermanos de igual apariencia que tras un naufragio, se ven separados creyendo cada uno en la muerte del otro. Viola es salvada en un bote y Sebastián sobrevive al encontrarlo un barco del que era capitán Antonio. Los dos hermanos toman caminos diferentes y mientras Sebastián continua navegando junto a Antonio, Viola llega a Iliria, donde se hace pasar por un muchacho llamado Cesario. Allí entrará a servir al duque Orsino (Germán Tripel). Este está enamorado de la condesa, Olivia (Laura Azcurra) que se encuentra de luto por la muerte de su hermano. Ella lo rechaza una y otra vez hasta que él decide utilizar a Cesario como embajador de su amor, sin saber que éste se ha enamorado de él. Viola actuando como Cesario cumple la voluntad de su señor y visita a Olivia para mostrarle las intenciones del duque, pero finalmente la duquesa no quedará prendada de Orsino, sino por Viola.

La versión toma como punto de partida la obra de Shakespeare para generar un intertexto con los legendarios films musicales de la Metro de los años 50, tomando como referencia primera el inspirador film “Cantando bajo la lluvia”. Circula a lo largo de la puesta en escena la cita cinéfila y la intención de desocultar los mecanismos de producción que provocan la “ilusión de realidad”. La dialéctica entre cuadro y fuera de cuadro; escena y detrás de escena; actor y personaje; artificio e “ilusión de realidad” tiene lugar en un dialogo escénico en technicolor en el que se hibridan el texto clásico y el género musical así como las diferentes épocas que los atraviesan.

Noche de Reyes
Teatro El Cubo
Estreno 2 de Agosto
Martes 20:30 hs
Zelaya 3053
Por internet en www.tuentrada.com
Por teléfono al 5533-5533
Entradas: $80 y $100
Duración de la obra: 110 min.

JODA TANGO DE EDUARDO LAMOGLIA, UNA OBRA ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

La historia se desarrolla en una vieja habitación de un olvidado y desocupado lustrabotas. Este lustrín tiene una particularidad, fue Don Arturo Ília quien, en un encuentro casual, lo lleva a desempeñar su oficio en la Casa Rosada.

Ahora, entrado en años y en el medio de su soledad y encierro, construye sus propias fantasías, creando un mundo imaginario para tratar de sobrevivir a tanta adversidad.

La obra transita entre la comedia y el grotesco, pero es también la música en vivo, interpretada por una bandoneonista y acompañada por bailarines, quienes aportan un intenso colorido a cada momento de la pieza.


Libro y Dirección: Eduardo Lamoglia
Actores: Ma. Eugenia Heyaca, Coco Kusnir, Alberto Teper, Luciana Brillantino, Marcos Fernández, Marina Gayotto
Escenografìa y vestuario: Paula Molina
Realización escenográfica: Paula Molina y Jorge Menéndez
Asistencia de dirección: Luciana Brillantinootto
Iluminación: Ricardo Rodríguez Miró
Música original: Marina Gay
Coreografías: Luciana Brillantino
Fotografía: Nicolás Klickowski
Diseño Gráfico: Sandía

Funciones: Domingos a las 19 horas
Valor entrada: $50.-

Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948
4863-1188
www.teatroeltinglado.com.ar
teatroeltinglado@hotmail.com

lunes, 11 de julio de 2011

“LAZYTOWN” DESDE EL 22 DE JULIO EN EL TEATRO AUDITORIO DE BELGRANO


DESDE 22 DE JULIO
EL SHOW OFICIAL DE LAZYTOWN

Mas de 100.000 personas lo vieron en Argentina!!!
Vuelve el éxito a Buenos Aires,

Al Teatro Auditorio de Belgrano
Virrey Loreto 2348 – Capital Federal

¡LazyTown en Vivo!, sobre idea original de Magnus Scheving, el creador y espíritu de la exitosa serie televisiva islandesa. Las funciones serán a las 15 y 17 hs., en el Teatro Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348.

Un impactante espectáculo pleno de canciones, coreografías y acrobacia propone la versión teatral oficial de LazyTown, con personajes en vivo, música y mucha destreza física en medio de una gran puesta escenográfica.

Con el sonido de las voces originales de la serie y una asombrosa recreación de los personajes que supo imaginar su creador, Magnus Scheving, llega esta producción al escenario del Teatro Auditorio de Belgrano para el regocijo de los niños que siguen las anécdotas y aventuras que viven los protagonistas.

¡LazyTown en Vivo! se presentó con récords de taquilla en toda Latinoamérica, en países como Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, México.

LazyTown, se destaca como producto desde el punto de vista filosófico y artístico, tanto por el entretenimiento que brinda, como por el mensaje en favor de la no-violencia y el cuidado de la salud. En la historia se motiva a los niños a desarrollar una vida saludable de la mano de Sportacus, el héroe que los invita a hacer deportes, comer sano y hacer una elección a favor de su bienestar físico y social.

• Funciones 15 y 17 hs. desde 22/7 hasta el 30/7.
• los menores de 6 a 23 meses abonan un seguro
de $ 20.- y no ocupan butaca.
• Entradas desde $ 60.-

Línea argumental del Show “LazyTown en Vivo”
Con motivo del Aniversario de LazyTown, el Alcalde Milford dará a cada uno de los niños una tarea para que el festejo salga a la perfección. Todo parece estar encaminado hasta que un Medidor de Energía llega a la ciudad. El mismo determinará el nivel de energía acumulada según la actividad de sus habitantes. El pueblo que alcance el nivel máximo de energía será premiado, mientras que el que llegue a la línea roja que marca el nivel de la humillación perezosa será eliminado del mapa de las ciudades. Esta noticia no tardará en llegar hasta las profundidades de la guarida de Robbie Rotten quien hará hasta lo imposible para convertir a LazyTown en la ciudad más perezosa.

Píxel, Stingy, Ziggy, Trixie y Stephanie deberán sortear las trampas que el malvado Robbie planea para arruinar los festejos. Por suerte, Sportacus, estará vigilando todo desde su nave para que Robbie no se salga con la suya y LazyTown pueda tener un feliz Aniversario lleno de música y alegría.

sábado, 9 de julio de 2011

"LA TARÁNTULA" EN EL TEATRO DEL PUEBLO

El sábado 23 de julio a las 20hs se estrena “La tarántula” de Patricia Suárez con la dirección de Héctor Oliboni en el Teatro Del Pueblo ubicado en Roque Sáenz Peña 943.
Las funciones serán los días sábados a las 20hs. Las reservas pueden realizarse al 4326-3606 y el valor de la entrada es de $50. Hay descuentos para jubilados y estudiantes a $25.
La obra es interpretada por José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja.

Sobre la obra: La tarántula viene a demostrar lo obvio: que la decencia está edificada sobre la indecencia, y que la limpieza vino después de la mancha.
Dijo Jacob a Labán, su suegro: "Catorce años te serví por tus dos hijas, y seis por tus ovejas, y diez veces cambiaste mi salario. Si Dios no hubiera estado conmigo, me habrías enviado con las manos vacías. Pero Dios vio mi aflicción y mis fatigas y anoche hizo justicia". Así podría muy bien hablar aquí Fiore a su padre: un padre que falta a su palabra es un padre que pervierte la ley. Sólo que a Fiore no lo asistió en la noche la justicia de Dios, sino la de una Tarántula. Patricia Suárez

Ficha Técnica
Elenco: José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja.
Escenografía: Raúl Marego
Vestuario: Nora Cervantes
Luces: Osvaldo Ponce
Fotografía y Diseño gráfico: Daniela Torta
Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa
Producción ejecutiva: Claudio Lentz
Directora asistente: Mónica Benavidez
Dirección: Héctor Oliboni

SHANGAY, DE JOSÉ MARÍA MUSCARI, EN EL CHACAREREAN TEATRE

Vuelve la obra más emblemática de José María Muscari

José María Muscari – Nicolás Pauls
Con la Participación de
Chunchuna Villafañe
Claudia Albertario y Eunice Castro
Dramaturgia y Dirección
José María Muscari


Producción General
Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón

Una pareja gay se separa en medio de un restaurante chino. Dos meseras argentinas intentan rendir tributo a la cultura oriental, pero todo se complica. En medio de la discusión, aparece la madre de uno de los hombres a intentar que no se separen, pero la noche, el té verde, el sushi y los kimonos les juegan una mala pasada.


Shangay una comedia feroz sobre la durabilidad del amor. Shangay un espectáculo que integra el show y la gastronomía. Shangay una mirada universal sobre las relaciones amorosas, sus dolores y humores. Shangay un espectáculo que fue un éxito y vuelve para serlo.


Muscari la nueva figura de Marcelo Tinelli en el Bailando 2011, que por primera vez en la historia de los Bailando, lo hará con una pareja de baile entre hombres, regresa con su obra más provocativa y excitante en un triple rol: autor/intérprete/director. SHANGAY ES 100% MUSCARI.

Asistencia de dirección: Adrián Rey
Diseño luces: Diego Todorovich
Diseño de escenografía: Roxana Pozzoli
Vestuario: Rocío Peyro
Coreografía: Karina Kogan
Realización de video: Zoe Manoukian
Fotógrafos: Mario Ruggero /Eduardo Rivero
Maquillaje: Ailen Ailen Zavalía
Concepto gráfico: Juan Carlos Cantafio
Diseño gráfico: Wally Rodríguez
Coordinación de producción: Nicolás Alvarez Pontiroli
Producción artística y general: Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón

Viernes y Domingos 21 hs.
Sábados 23:30 hs.
Chacarerean Teatre: Nicaragua 5565
(reserve su localidad al 4775-9010 o 4774-3712)

viernes, 8 de julio de 2011

TEENANGELS EN EL TEATRO GRAN REX DESDE EL 8 DE JULIO


A PARTIR DEL 8 DE JULIO
TEATRO GRAN REX

Mariana Esposito, Rocío Igarzabal, Peter Lanzani ,
Gastón Dalmau y Nicolás Riera ,
la banda de la tira adolescente “Casi Ángeles”
de gran éxito en la televisión argentina, derrochará energía
en un show increíble, donde presentarán las nuevas canciones
y todos los grandes hits musicales.

Desde el 08 de julio en el Teatro Gran Rex
y en Vacaciones de Invierno todos los días !!!

Los tickets para disfrutar de TEENANGELS
están a la venta en el Teatro Gran Rex – Corrientes 857
y en Ticketek al 5237 7200/ www.ticketek.com.ar
Entradas desde $100.

jueves, 7 de julio de 2011

EL ELENCO DE “CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY” FESTEJÓ EL ÉXITO DE SU OBRA

Araceli González y Raúl Taibo cenaron con el resto del elenco en un bar de Puerto Madero para festejar el éxito de “Cuando Harry conoció a Sally”. La obra es furor desde que estrenó en Mar del Plata y en la calle Corrientes continúa disfrutando de la respuesta positiva del público. La exitosa comedia, ícono de los '80, protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, realiza funciones de miércoles a viernes a las 21 horas, sábados con doble función a las 20 hs. y 22.15 hs. y los domingos a las 20.30 hs

Gracias al éxito que obtiene “Cuando Harry conoció a Sally” en la calle Corrientes desde que estrenó en Buenos Aires el 13 de abril y tendiendo en cuenta el furor que generó durante toda la temporada de verano en Mar del Plata, la obra seguirá en cartel por ocho semanas más. La exitosa comedia protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, deslumbra al público en cada función y por eso continuará en cartel.
Manuel González Gil es el director de la obra y también tuvo a su cargo la adaptación del guión original de Nora Ephron. Con producción de Javier Faroni, “Cuando Harry conoció a Sally”, cautiva con diálogos profundos que se plantean a partir de situaciones simples y cotidianas entre los protagonistas de esta comedia que en su versión cinematográfica protagonizaron Meg Ryan y Billy Cristal.
“Cuando Harry conoció a Sally” logra plasmar la magia de lo simple a partir de una historia ante la que por alguna razón siempre hombres y mujeres se sienten identificados. La química de los protagonistas transporta a momentos divertidos, conmovedores y tan encantadores que valorizan la importancia del amor desde un lugar profundo y fresco, sorteando los estereotipos y sin defraudar a los amantes del género.

La historia comienza cuando Harry (Raúl Taibo), conoce a Sally (Araceli González) circunstancialmente después de terminar sus estudios universitarios. Él es verborrágico y sincero y no teme a decir lo que piensa sobre la relación entre el hombre y la mujer. Ella, más metódica e inocente, cree que la amistad entre ambos sexos es posible. Las circunstancias los separa hasta que años después se vuelven a encontrar. Para entonces Sally tenía novio y Harry estaba a punto de casarse. La vida lo lleva a cada uno por su lado y los vuelve a cruzar pero en otras circunstancias, los dos volvían a estar solteros y sin compromisos sentimentales. Entre ellos comienza una amistad profunda y sincera. Pero entonces, sin que lo adviertan, sucede lo inesperado, el amor.

Ficha Técnica:
Música: Martin Bianchedi
Iluminación: Fernando di Yorio
Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario, Pepe Uria
Realizacion de escenografía: A&B realizaciones escenográficas
Dirección general: Manuel Gonzalez Gil
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción: Javier Faroni

lunes, 4 de julio de 2011

"MALICIA" EN EL TEATRO LA COMEDIA


*Desde el 7 de julio, todos los jueves a las 21hs., en el Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4815-5665.
Entradas $60.

*Más info: www.maliciateatral.blogspot.com


Síntesis Argumental
Ya en los ‘90s Chunchuna organizaba tertulias pomposas para todos sus amigos. En esa época su marido alcanzó el pico de mayor notoriedad en su círculo de conocidos, al vender una fábrica de botones heredada de su padre a un magnate brasilero en una cifra record. Chunchuna, de origen humilde, sintió que tocaba el cielo con las manos. Chunchuna que comió pizza con champagne y viajaba seguido a Miami a comprarse ropa, supo codearse con la crema y disfrutarlo a rabiar sin sentir culpa alguna.

Al morir su marido en un trágico y peculiar accidente, su situación económica cambia, decae vertiginosamente debido a la malversación de fondos y despilfarros de ahorros que hace su hermano, al cual mantiene hace años.

Su única hija Georgina, es una chica inconstante, que estudió muchas carreras pero nunca se recibió de nada, y que mantiene a su novio aunque ya no lo ama. Georgina volvió de Nueva York donde estudiaba cine luego de la muerte de su padre al que amaba mucho. Lo hizo esencialmente para contener a su madre y tratar de sacar la familia adelante.

Después de un tiempo prudencial y hacer el luto pertinente, Chunchuna, que no acepta que las cosas han cambiado y se resiste a pensar que le queda poco dinero en el banco, y en afán de mantener las apariencias, y su estándar de vida, decide retomar su costumbre de organizar aquellas tertulias, por lo cual hace una reunión e invita a sus amigos y conocidos.

A esa reunión acudirán los que han quedado de aquellos tiempos, y encontrarán propicia la velada para decirle a Chunchuna cosas que siempre quisieron decirle.

Sobre Malicia
Malicia es una libre parodia, un homenaje personal, una revisión arbitraria de los '90. Un rediseño de una época que me fue sustancial. Los personajes hablan de cosas de las que yo hablé y me preocupaban, algunas, aún hoy, resuenan en mi mente, otras me resultan añejas, de otras, nunca volveré a hablar jamás.

Ficha Técnica.
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou.
Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta.
Concepto vestuario: Cecilia Jazmín.
Maquillaje: Sol Osimi.
Escenografía: Teatro Crudo.
Diseño de iluminación: Ariel Campos.
Versiones musicales: Germán Díaz.
Saxo en vivo: Angela Parodi
Fotografía: Leandro Martínez.
Trailer teatral: Leandro Martínez - Gabriela Lacunza.
Cuadro: Valeria Michelena
Diseño gráfico: Laura Sepiurka.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: La Comedia, Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los jueves a las 21hs.
Reservas: 4815-5665 . Entradas $60.
Estreno: 7 de julio.

"TARÁNTULAS" EN EL TALLER DEL ÁNGEL


Dirección Cristina Osses
Supervisión de Dirección Julio Chávez
Dramaturgia Tomás de las Heras

DOS OBRAS CORTAS, DOS MUNDOS, DOS UNIVERSOS

ESTRENO 2 DE JULIO

Sábados 22 hs
Taller del Ángel
Mario Bravo 1239

La propuesta de este espectáculo es aunar, conjugar, penetrar en estos munditos que nos atraviesan.
La enfermedad, la locura, el miedo a la muerte, la tristeza, son los asuntos que subyacen en la historia y encarnados en los personajes transitan a lo largo del material de manera tal, que abre todas las posibles hipótesis sobre los munditos de los seres humanos atravesados por estas cuestiones.

La puesta en escena, delicada, simple, con sólidos matices sepia, hace de contrapunto a la fuerte propuesta del material, permite que los asuntos que se encuentran en el interior de ambas historias, encuentren un punto de equilibrio y no se independicen de la dramaturgia.

La Mancha
Edgardo, un joven plomero, llega a una casa de tres mujeres detenidas en el tiempo. Cada una de ellas; Juana, Dorothy y Elizabeth con sus soledades y desilusiones de un futuro que no pudo ser, harán todo lo posible para que Edgardo acceda a un pedido inesperado.
Una intriga constante envolverá el destino de estas mujeres en el que Edgardo se verá inmerso.

Ficha técnica
Dirección: Cristina Osses
Supervisión de dirección: Julio Chávez
Dramaturgia: Tomás de las Heras
Asistente de Dirección: Alejandra D' Elía
Intérpretes: Dolores Cano, Marcela Basso, Fernanda Montenegro, Roy Elfenbaum
Duración: 20 min.

Shaise!
Nochebuena en Alemania.
Un soldado, Rudolf, trae la noticia de la muerte de Heraldo, el esposo de Mecha.
Ante esta tragedia familiar la tía Elvira llega desde Argentina con la idea de llevarse a Mecha y a su hija Inesita de regreso a su país pero pronto descubre que Rudolf es más que un huésped.

Ficha técnica
Dirección: Cristina Osses
Supervisión de dirección: Julio Chávez
Puesta en escena: Claudio Méndez
Dramaturgia: Tomás de las Heras
Asistente de Dirección: Alejandra D' Elía
Intérpretes: Camila Di Nardo, Florencia Esteves, Francisca Moreno, Alejandro Vicco
Duración: 30 min.

Tarántulas
ESTRENO 2 DE JULIO
Funciones: Sábados 22 hs
Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Tel: 4963-1571
Entrada $40

"HISTORIAS PARA SER CONTADAS" DESDE ESTE 6 DE JULIO EN EL TEATRO LIBERARTE

Historias para ser contadas
De Osvaldo Dragún

Una comedia épica que aborda tres historias: la de un flemón, una mujer y dos hombres; la del hombre que se convirtió en perro y la historia de cómo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste Bubónica en África del Sur.

*Desde el 6 de julio, todos los miércoles a las 20hs., en el Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4375-2341 / info@liberarteteatro.com.ar // Entrada: $40. Descuentos a estudiantes y jubilados: $35

Síntesis general de “Historias para ser contadas”.
Esta obra de Osvaldo Dragún escrita en 1956, con enorme vigencia, está compuesta por tres historias de la vida cotidiana. Seres comunes y humillados, que no siempre pueden cuestionarse el sentido de lo que hacen. Luchan patéticamente hasta el final con tenacidad, atravesando las situaciones más desopilantes, sin poder sostener sus ideales. Por ello, la acción está dada por el enfrentamiento con un orden superior, frente al cual el ser humano es impotente, no tiene fuerzas suficientes para afirmarse…

Una imagen de la existencia humana, de que el hombre es incapaz de dominar el mundo que ha creado, quien resulta más fuerte que él, y se le emancipa y enfrenta con una independencia elemental. Un llamado de atención, una advertencia sobre la pérdida de coherencia, acerca de la situación humana.

Ficha Técnica:
Autor: Osvaldo Dragún.
Dirección: Natalia Wursten.
Elenco: Darío Mira, Matías Tisocco, Nadia Tycholis, Rosana Lamanna y Natalia Wursten.
Coordinación General: Estela Gómez.
Asistente de dirección: Salvador Haidar.
Escenografía: Verónica Manzanares.
Vestuario y Utilería: Verónica Durán.
Diseño de Luces: Natalia Sotelo y Natalia Wursten.
Diseño Gráfico: Circo Diseños, Carla Capaccioni y Juan Manuel Gorjón.
Realización Audiovisual: Nahuel Libonatti.
Producción Ejecutiva: Fernando Alegre, Alexis Wursten y Roberto Wursten.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los miércoles a las 20hs.
Reservas: 4375-2341 / info@liberarteteatro.com.ar / Entrada: $40. Descuentos a estudiantes y jubilados: $35.
Duración: 60 minutos aprox.
Género: Comedia épica.

"QUÉ HAGO?" UNA OBRA MUSICAL DE JAVIER ZAIN

Una obra musical de JAVIER ZAIN
PREMIO ATINA Labor Teatral Más Destacada 2010

Para chicos desde los 2 años

Libro, Dirección e Intérprete Javier Zain
Música Esteban Rozenszain

ESTRENO 17 DE JULIO


TEATRO EL PICCOLINO
Domingos 17 hs
En vacaciones de invierno Viernes y Domingos 17 hs
Fitz Roy 2056
Entrada $35

Sinopsis
Es la historia de Marcos Miko, un alocado y estresado oficinista que vive en un mundo súper rutinario en el que todo está planificado a la perfección, y que hace todo al pie de la letra, cumpliendo con todo correctamente.
Por ser tan “eficiente” en todo, sufre de los nervios, y su doctor, el Dr. Flema, le receta dos días de descanso al aire libre. Le da siete sobres con siete cartas, en las cuales están los pasos a seguir para lograr liberarse del estrés.
Entonces, montado en su moto-flecha emprende el viaje al lugar de descanso.
Allí conocerá a la gusanita Anita que vive en el arbusto robusto, quien lo aconsejará cuando él lo necesite.
Marcos irá abriendo los sobres y enfrentándose a los desafíos que ellos le proponen, y por primera vez en su vida tendrá la posibilidad de preguntarse… “Qué hago?”, Que tengo ganas de hacer? Que deseo hacer…? Para finalmente descubrir que si escucha sus deseos y va por ellos, será dueño de su propio destino.

Que hago? es una obra de teatro para toda la familia. Recomendada para chicos a partir de los 2 años, pero que propone diferentes niveles de lectura para cada edad, pudiendo ser disfrutada y "leída" por chicos y grandes.
En formato de unipersonal la obra se nutre de diferentes lenguajes (teatro, musical, títeres y clown) que la convierten en una propuesta muy dinámica y sorprendente, en la que los recursos se renuevan constantemente.


Ficha Técnica
Libro y Puesta en Escena, Coreografía e Intérprete: Javier Zain
Composición y Producción Musical: Esteban Rozenszain
Asistentes de dirección: Rosina Calabria, Lola Acheriteguy, Federico Scheinkerman
Dirección de arte: Javier Zain
Escenografía y Utilería: Gabriel Díaz y Analía Gaguín
Títeres: Adriana Sobrero
Vestuario: Mónica Toschi
Asistente de vestuario: María Josefina Vecchietti
Realización de Galera: María Auzmendi
Maquillaje: Daniela Tolini
Diseño de Iluminación: Javier Zain
Diseño gráfico: Javier Zain
Fotografía: Carlos Suter
Producción ejecutiva: Romina Pomponio
Asistente de producción: María José Colonna
Prensa: Ayni Comunicación
Producción y Dirección general: Javier Zain

Qué Hago?
Una obra musical de Javier Zain
Estreno 17 de Julio
Domingos 17 hs
En vacaciones de invierno Viernes y Domingos 17 hs
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056
Entrada $35
Reservas: 4779-0353

Duración de la obra: 50 min.