jueves, 31 de marzo de 2011

LA CASA DE BERNARDA ALBA CON DIRECCION DE ALICIA ZANCA

La Casa de Bernarda Alba

de Federico García Lorca


Cuando los mandatos sociales son de carne y hueso, la apariencia es la única verdad y las pasiones escondidas en los corazones de las mujeres sin hombres afloran, los muros que las retienen se desvanecen...


Dirección General: Alicia Zanca


Elenco:
Bernarda: Ana Takko
Poncia: Stella Maris Danielli
María Josefa: Claudia Finkel
Angustias: Johanna Fuertes
Martirio: Marcelita Chiesa
Magdalena: Sol Souilhé - Verena Smith
Adela: Sol Souilhé - Verena Smith

Asistencia de Dirección: Leticia Baleani
Puesta en Escena: Nicolás Perez Costa
Escenografía: Beto Carrizo
Iluminación: Santiago Soler
Maquillaje: Sol Bernasconi
Diseño Gráfico: Noelia Gamarra

Sábados 20 hs. Teatro Vitral

Entrada general: $45. Con descuento, presentando Volante: $35
Teatro Vitral: Rodriguez Peña 344
Reservas: 4371-0948
www.teatroelvitral.com.ar

miércoles, 30 de marzo de 2011

COMIENZA LA GIRA NACIONAL DE TAXI 1

LA MEJOR COMEDIA DE TODOS LOS TIEMPOS


TAXI 1 Original

De Ray Cooney


con

DIEGO PEREZ

MARCELO DE BELLIS

MATIAS SANTOIANI

SILVINA ESCUDERO

VANINA ESCUDERO

CARNA


Y la actuación especial de

ALEJADRO FIORE




Dirección: Carlos Olivieri

Producción General: Javier Faroni




PROXIMAS FUNCIONES:

Viernes 8 y sábado 9 de abril: La Plata Domingo 10 de abril: Lomas de Zamora

Jueves 14 de abril: Mercedes

Viernes 15 de abril: Avellaneda

Sábado 16 de abril: Merlo

Domingo 17 de abril: San Martín

Semana Santa: Mar del Plata


“Taxi 1, Original” de Ray Cooney, la comedia más convocante de todos los tiempos, inicia una gira con la que recorrerá todo el país, luego de haber realizado una exitosísima temporada en Villa Carlos Paz.


Desde el 8 de abril “Taxi 1, Original” en gira nacional. La obra, dirigida por Carlos Olivieri, cuenta los problemas que debe sobrellevar John Smith, un taxista que tiene una doble vida amorosa, cuando su rutina se ve alterada por un robo. Smith intenta ayudar a una anciana que es asaltada por dos ladrones.


La mujer lo confunde con los malhechores y lo envía al hospital de un carterazo. Cuando recibe el alta, regresa a su hogar, pero no recuerda si debe ir al de su esposa o al de su amante. Un amigo y vecino intenta ayudarlo a zafar de la policía y de los problemas con sus dos mujeres.


Faroni Producciones


http://www.faroni.com.ar/


Prensa: Martina Valía

martes, 29 de marzo de 2011

ESTE JUEVES “LOS 39 ESCALONES” A BENEFICIO DE AGUSTÍN BUSTOS FIERRO


“LOS 39 ESCALONES”

A BENEFICIO DE AGUSTIN BUSTOS FIERRO

Con:

(por orden alfabético)

FABIAN GIANOLA

FABIAN MAZZEI

LAURA OLIVA

NICOLAS SCARPINO

De: John Buchan´s y Alfred Hitchcok

Adaptada por: Patrick Barlow

Idea original: Simon Corble y Nobby Dimon

Por arreglo con Edward Snape para Fiery Angel Ltd.

Traducción: Pablo Rey

Derechos para Argentina gestionados por: Marion Weiss/Pablo Rey

Dirección: Manuel González Gil

Producción General: Javier Faroni

JUEVES 31 DE MARZO, 21.30 hs:

FUNCION A TOTAL BENEFICIO DE AGUSTIN BUSTOS FIERRO (http://www.unmilagroparaagustin.com/)

TEATRO PICADILLY,

Av. Corrientes 1524 Entradas a la venta en el teatro o por http://www.plateanet.com/



LOS 39 ESCALONES: “Los 39 escalones” se ha consagrado como un éxito de público y de críticas durante todo el 2010 y durante la temporada 2011 tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires. Actualmente se presentan de jueves a domingo en el Teatro Picadilly.


Bajo la producción general de Javier Faroni, los reconocidos actores Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Laura Oliva, y Nicolás Scarpino protagonizan "Los 39 escalones", la excelente comedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock (adaptada para teatro por Patrick Barlow). La dirección está a cargo de Manuel González Gil.


"Los 39 escalones" es un texto creado como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores. Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier.


En "Los 39 escalones", un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada los Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.


La producción original en Londres, dirigida por María Aitken, se estrenó en el Tricycle Theatre en Kilburn en agosto 2006 y fue transferida al Criterion Theatre en el West End el 14 de septiembre 2006. La producción original en el Reino Unido fue dirigida por Fiona Buffini. Esta producción fue licenciada y las películas distribuidas por ITV Global Entertainment Ltd.


HISTORIA:


The 39 steps, en español Los 39 escalones es una película de 1935, dirigida por Alfred Hitchcock y basada en la novela de aventura “Los treinta y nueve escalones”, de John Buchan. La película está protagonizada por Robert Donat y Madeleine Carroll.


Ha habido tres importantes versiones cinematográficas del libro; la original, de Hitchcock, ha sido la más aclamada de todas ellas y aún continúa siéndolo. En 1999, el Instituto Británico de Cine (BFI) la colocó en el cuarto lugar del ranking de las mejores películas inglesas, mientras que en 2004 la revista Total Film la situó en el vigésimo primer puesto de los films más grandiosos de todos los tiempos.


Los 39 escalones es la película de persecución más típica del periodo británico de Hitchcock como "Con la muerte en los talones" lo es para el periodo americano. Lanzando una fuga llena de imprevistos, un inocente se pone a prueba en situaciones siempre nuevas y muchas veces cómicas. Hitchcock da libre paso a su imaginación y a su fantasía y alterna pasajes de gran dramatismo con otros de comedia satírica. Muestra a los espías traidores a Inglaterra como grandes burgueses. La denuncia de enemigos interiores es una constante en su filmografía, para quien el espionaje es una extensión de la guerra civil.


SINTESIS DETALLADA DEL LIBRO:


El canadiense Richard Hannay está en un teatro de Londres, asistiendo a una demostración de los asombrosos poderes del “señor Memoria” -un hombre con una memoria superlativa- cuando se produce una refriega y resuena un disparo. En el consiguiente pánico, Hannay se encuentra a sí mismo abrazando a una atemorizada Annabella Smith, quien lo convence de llevarla a su departamento. Una vez allí, le confiesa que es una espía perseguida por unos asesinos que pretenden nada más y nada menos que matarla. La mujer afirma haber descubierto un complot para robar unos importantes secretos militares de Inglaterra. Este plan ha sido elaborado por un hombre que tiene la punta de uno de sus dedos cortada, y que es líder de una organización de espionaje llamada los “39 escalones”.


Esa noche, Smith es fatalmente apuñalada con el cuchillo de cocina de Hannay, pero antes de morir le advierte que debe escapar. Hannay sale disimuladamente del departamento disfrazado de lechero y toma un tren a Escocia, adonde Smith le dijo que iría en busca del hombre. Ve que la policía está registrando el tren y se entera por el periódico de que, siendo sospechoso de un asesinato, es el blanco de una persecución a escala nacional. Desesperado, entra en un compartimiento y besa a la solitaria ocupante, la atractiva Pamela, en un intento por evitar ser detenido. La mujer, sin embargo, consigue librarse de su indeseado abrazo y lo traiciona delatándolo ante la policía. Hannay salta del tren y cae en el Forth Rail Bridge, para luego escapar.


Pasa la noche con un pobre y viejo granjero y su joven esposa, quien coquetea con Hannay. A la mañana siguiente, se cubre con el saco dominical del granjero y se encamina hacia la casa de la cual le había hablado la malograda espía. Allí encuentra al hombre con el dedo cortado, el aparentemente respetable profesor Jordan, quien le dispara luego de una breve conversación y lo toma por muerto. Afortunadamente, la bala se incrusta en el libro de oraciones del granjero, que estaba metido dentro del bolsillo del abrigo, y Hannay se escapa ileso una vez más.


Se dirige a la policía, pero estos se niegan a creer su historia, ya que conocen muy bien a Jordan. Hannay salta a través de la ventana y se mezcla con la multitud. Trata de ocultarse en un mitin político, donde el presentador del evento lo confunde con otra persona; da un improvisado discurso enardecedor (sin saber nada sobre el candidato por el que se está haciendo pasar). Sin embargo, es reconocido por Pamela, quien lo delata una vez más. Los supuestos policías los esposan juntos y se los llevan. Cuando pasan de largo la estación de policía más cercana, Hannay se da cuenta de que son agentes de la conspiración. Cuando el auto es frenado por un rebaño de ovejas que bloquean el camino, Hannay escapa, arrastrando consigo a una renuente Pamela.


Juntos cruzan el campo, y pasan la noche en un hostal, aunque la muchacha aún no cree en la historia de Hannay. Mientras él duerme, ella se desprende de las esposas, pero entonces escucha a hurtadillas a uno de los falsos policías hablando por teléfono; la conversación confirma las aseveraciones de Hannay.


Pamela regresa a la habitación y duerme en un sofá. Al día siguiente, le dice a Hannay lo que escuchó, y ambos viajan a Londres para transmitírselo a la policía. Sin embargo, ningún secreto se ha reportado robado, por lo que no hacen nada para ayudar. En cambio, deciden seguir a Pamela para localizar a Hannay.


Pamela los conduce al show del señor Memoria, en el London Palladium, donde la policía rodea al fugitivo. Cuando el actor es presentado, Hannay reconoce su tema musical -es la irritante y pegadiza melodía que no ha podido olvidar durante días-. Hannay saca conclusiones y se da cuenta de que es a través del señor Memoria cómo los espías contrabandean secretos: los tiene memorizados. Cuando la policía pone a Hannay bajo custodia, este lanza la pregunta: “¿Qué son los 39 escalones?” Cuando el señor Memoria compulsivamente empieza a responder, Jordan le dispara y trata de escapar, pero es aprehendido. El moribundo señor Memoria recita la información almacenada en su cerebro, un diseño para un avión silencioso, y Hannay y su chica se toman de la mano.

Faroni Producciones http://www.faroni.com.ar/ Prensa: Martina Valía

jueves, 24 de marzo de 2011

BARAKA SE DESPIDE EN LA CALLE CORRIENTES

DARIO GRANDINETTI, JUAN LEYRADO, HUGO ARANA y JORGE MARRALE protagonizarán la temporada de despedida definitiva de la exitosa obra teatral BARAKA, a partir del 22 de abril en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, para celebrar el regreso de la obra de su temporada en España. El elenco de BARAKA se completa con la actriz Carla Pandolfi y la dirección es a cargo de Javier Daulte. La producción general es de Pablo Kompel.

BARAKA, vista ya por mas de 300.000 espectadores, realizó previamente 2 años de temporada en Buenos Aires, 2 temporadas de verano en Mar del Plata y una aclamada gira nacional e internacional, presentándose en las principales ciudades del país, así como en Bogotá, Montevideo y Santiago de Chile. En España, la obra se presentó en Barcelona. La temporada de despedida definitiva en Buenos Aires marcará un hito para uno de los mayores sucesos teatrales de la década.

BARAKA, trata sobre el paso de la amistad en cuatro hombres adultos y lo que permanece en común entre ellos cuando la vida y los compromisos asumidos los lleva a encontrarse en posturas de vida diferentes. Cuatro hombres – amigos desde la infancia – reunidos bajo una madurez que soportada tanto por la esperanza como por la desilusión. BARAKA examina con humor y emoción el goce y los obstáculos de la amistad masculina, así como también como los hombres pueden poner en riesgo su salud emocional por la búsqueda constante de dinero, poder y reputación.

Darío Grandinetti es Pedro, un funcionario público del área cultural con veintidós años de servicio que vive una vida solitaria y cuyo placer principal es atesorar pinturas descartadas por los museos que gestiona el Ministerio. Enfrentado ante un sorpresivo llamado telefónico que le informe que esas pinturas han adquirido un inesperado valor de mercado, y al hecho de tener que devolverlas en forma sumisa, Pedro entra en crisis; y es donde sus amigos de la infancia acuden en su ayuda. Juan Leyrado es Juan, un político ambicioso, permanentemente a la espera de un cargo acorde con su ego, envuelto a su vez en un matrimonio en caída libre; y quien al informarse de las desdichas de su amigo, genera un encuentro con Tomás – Jorge Marrale – otro de los amigos; un abogado desequilibrado que a duras penas logra mantener cierto sentido de noción de la realidad en su vida, para que se encargue del caso. El cuarteto se completa con Martin – Hugo Arana – un adorable, arrogante y levemente perverso director teatral de vanguardia, que carga tanto con un record de suceso por sus primeros años creativos así como un record posterior de considerables episodios personales comprometedores.



GRANDINETTI – LEYRADO – ARANA – MARRALE

BARAKA


TEMPORADA DESPEDIDA DEFINITIVA
DE REGRESO DE ESPAÑA

RE ESTRENO 22 DE ABRIL

Funciones
Miércoles a las 20.45 hs.
Jueves a las 20.45 hs.
Viernes a las 21.00 hs.
Sábado a las 19.45 y a las 22.00 hs.
Domingos a las 20.45 hs.

Entradas
Plateas filas 1 a 10: $130
Plateas filas 11 a 18: $110
Pullman filas 1 a 4: $100


martes, 22 de marzo de 2011

ULTIMAS FUNCIONES DE "EL PATIO DE LA MOROCHA"

SUSANA RINALDI

EL PATIO DE LA MOROCHA


ÚLTIMAS FUNCIONES

EN

CIRCO CRIOLLO

El 27 de Marzo finaliza la temporada de El patio de la morocha, el sainete musical de Cátulo Castillo y Anibal Troilo que con un numeroso elenco encabezado por Susana Rinaldi, Roberto Carnaghi, Miguel Habud, Julio López y Roxana Fontán ha llevado al teatro nuevamente al circo criollo, ámbito que lo viera nacer a mediados del siglo 19.


Esta adaptación de Elio Marchi, ha contado con la dirección general de Claudio Gallardou, arreglos y dirección musical de Juan Carlos Cuacci, coreografía de Laura Roatta, escenografía de Jorge Ferrari , puesta de luces de Jorge Merzari y vestuario diseñado por Pablo Battaglia y Mónica Mendoza.

Siempre con el auspicio del Gobierno de la Provincia a través de su Instituto de Cultura, las funciones continuarán hasta el domingo 27 de marzo en la carpa Circo Criollo de Avda. Libertador y Laprida (Vicente López) , a $40,00 la platea y con promociones especiales para los días miércoles 16 y jueves 17 que podrán encontrarse en www.elcircocriollo.com.ar ó www.grupomaipo.com.ar

El patio de la morocha tiene previsto realizar funciones más adelante en otros ámbitos de la provincia de Buenos Aires como así también en la ciudad de Barcelona, España.

Agostina Mentasti
Raquel Flotta Prensa & Comunicaciones

lunes, 21 de marzo de 2011

CHINA ZORRILLA VUELVE AL TEATRO CON “LAS D´ENFRENTE”

China Zorrilla
en
Las d´enfrente
De Federico Mertens

Dirección: Santiago Doria

ESTRENO 5 DE ABRIL
TODOS LOS MARTES A LAS 20HS
TEATRO DEL GLOBO
MARCELO T. DE ALVEAR 1155
Entradas desde $40


Esta comedia clásica y costumbrista, escrita por Federico Mertens a principio del siglo pasado, conserva de manera intacta su contemporaneidad y humor.

Una madre y sus dos hijas viven pendientes de lo que hacen o dejan de hacer sus vecinas. Los personajes atraviesan la disconformidad y la ambición sobre la vida del otro que suponen mejor.

China Zorrilla acompañada por Jorge Rivera López, Fito Yanelli, Marikena Riera, Marisol Otero, Laura Palmucci, Paula Villanustre y Emanuel Biaggini, bajo la dirección de Santiago Doria componen el elenco.

Con “Las d´enfrente”, Federico Mertens crea una comedia costumbrista urbana típica de la dramática nativa de la primera década del siglo pasado.

Elenco:
China Zorrilla
Jorge Rivera Lopez
Fito Yanelli
Marikena Riera
Marisol Otero
Laura Palmucci
Paula Villanustre
Emanuel Biaggini

Dirección: Santiago Doria

Autor: Federico Mertens

Producción: Ricardo Zabala - Juan María de Urquiza

martes, 15 de marzo de 2011

HOY SE INAUGURA EL TEATRO NINI MARSHALL DE TIGRE


Un nuevo espacio en la cartelera teatral de Buenos Aires

Una sala teatral de primer nivel con capacidad para 870 personas y un extraordinario escenario con tecnología y equipamiento de primera.

Inauguración – 15 de Marzo 2011.

Apertura del teatro – 18 de Marzo con
Norma Aleandro, quien será la madrina del Teatro presentando su gran éxito mundial
“Sobre el Amor y otros cuentos sobre el amor”





Un nuevo emprendimiento cultural que ofrecerá una atractiva y diversa programación de primera línea con una inversión que le permite convertirse en una de las salas mejor equipadas del país, totalmente preparada para presentaciones de teatro, música y danza.

El teatro cuenta con la mejor tecnología y confort, un diseño arquitectónico de vanguardia, un escenario de gran versatilidad, 870 butacas y estacionamiento propio.

La madrina será la Sra. Norma Aleandro, figura emblemática de nuestra cultura y una de las grandes artistas que continuamente contribuye al quehacer teatral de nuestro país. La programación se iniciará con su espectáculo “Sobre el amor, y otros cuentos sobre el amor”, que se presentará los días 18, 19, 20, 25 y 26 de Marzo.

Otros de los espectáculos confirmados que se presentarán son: "Antes de que me olvide" con Enrique Pinti; " Un Dios Salvaje" con Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña; "El Descenso del Monte Morgan" con Oscar Martinez, Carola Reyna y Eleonora Wexler; "Drácula, el musical" de Pepe Cibrian; “Y dónde está el mafioso?” con Florencia de la V, Emilio Disi, Rocío Marengo, Alejandro Muller, Pasta Dioguardi, Gabriela Mandato, Santiago Almeyda y Mariana “Loly” Antoniale; “The Beats"; “Luis Pescetti”; “Cantando con Adriana”, entre otros.

La Inauguración está prevista para el Martes 15 de Marzo de 2011, día en el que se reunirán actores, productores y personalidades del ambiente artístico y cultural, para acompañar y brindar por este nuevo espacio, único en la zona norte del Gran Buenos Aires.

El Teatro “Niní Marshall” será declarado de Interés Municipal.

Descripción
Infraestructura:




• Acceso:
El Teatro cuenta con el ingreso principal sobre la calle Perú donde se encuentra la boletería.

• Lobby:
El vestíbulo de entrada o lobby tiene una superficie de 140 m2. En esta planta están ubicadas las áreas de servicio.

• Foyer:
El foyer tiene una superficie de 190 m2 y cuenta con un área de gastronomía.

• Sala:
La sala tiene capacidad para 870 espectadores, con cómodas butacas y excelente visibilidad debido a la forma de anfiteatro de la platea.









• Estacionamiento:
Capacidad para 320 vehículos en la puerta del Teatro y para 140 vehículos más a 50metros.

• Escenario:
Cuenta con una boca de 13m de ancho, 8 m de alto y 8m de profundidad.

• Climatización:
El teatro está climatizado desde un sistema central.

• Seguridad:
Desde el punto de vista de protección y seguridad el teatro cuenta con iluminación y señalización de emergencia, un sistema automático de detección de incendio y un sistema de hidratantes para la extinción de incendio.

• Medios de evacuación:
Tiene cuatro salidas de emergencia ubicadas en la sala, más la correspondiente al lobby.

• Comodidades para los artistas:

Camarines: 2 camarines individuales con baño privado completo, 4 camarines semi privados con sus respectivos baños completos, camarines colectivos y vestuarios para cuerpo de baile de 120m2, también con su batería de baños completa. Estacionamiento: privado dentro del predio del Teatro.

EL PASAJERO LLEGA AL TABARIS

EL PASAJERO
(PASSING STRANGE)

"La vida tiene errores que solo el arte puede corregir ...."

Protagonizada por Diego Reinhold y Javier Malosetti
Con Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Ivanna Rossi, Mariu Fernandez y Leo Bosio

Estreno 31 de marzo
Teatro Tabarís (Av. Corrientes 831)

Con un elenco de actores y músicos de primer nivel, el musical que fue elegido por Spike Lee para adaptarlo y llevarlo al cine, llega a Buenos Aires bajo la producción de "Los Productores S.A " y dirección general de Florencia Peña, Ana Frenkel y María Onetto. Desde el 31 de marzo, "El Pasajero" (Passing Strange), se verá en el teatro Tabarís, junto a un gran equipo creativo que incluye a Mariano Otero en la dirección musical. El Pasajero también marcará el debut teatral de Javier Malosetti.

"El Pasajero" (Passing Strange), fue nominado a 7 premios Tony y recibió uno por mejor libro de musical. También recibió otros premios como el Drama Desk Awards (mejor musical, mejor música y mejor letra) y como mejor musical recibió el New York Drama Critics Circle Awards. Recibió el Audelco en las categorías mejor dirección, Annie Dorsen, mejor director musical (Rodewald) y mejor actuación (Daniel Breaker). Como mejor obra nueva y mejor ensamble recibió el Obie.

Con música rock y soul y una de las letras más ingeniosas de los últimos tiempos, "El Pasajero" es una conmovedora y divertida historia de un joven bohemio en un viaje de exploración y de escape. Abandonando los confines de su clase media y de su grupo de juventud, cuanto más se aleja, va descubriendo que lo más importante es el viaje dentro de sí mismo.

Esta ópera rock posee una temática comprometida, una música de carácter e inspiradora y una notable interacción entre músicos y actores que junto a la sorprendente puesta hacen de este espectáculo algo nunca visto en la calle Corrientes.

Antecedentes
El reconocido autor e intérprete Stew ha creado este audaz musical que estremeció el off-Broadway. Estrenado en octubre de 2006 en el teatro Berkely Repertory, California, Passing strange fue llevado al año siguiente al off de Broadway y presentado en The Public Theatre.

El director de cine Spike Lee filmó las últimas tres funciones en el teatro Belasco y realizó un documental "para las generaciones por venir". Fue estrenado en el festival de Sundance en 2009.

El título. Passing strange es una frase extraída de Otello, de William Shakespeare. En una entrevista, Stew afirmó que la inspiración para el título provino mientras leía sobre el teatro Old Globe, donde Shakespeare estrenaba y presentaba sus obras. Passing Strange, que varió su significado a través de los años, significaba básicamente muy extraño.

El autor. Stew (Mark Stewart - 1961) es músico, cantante y autor nacido en Los Angeles. A comienzos de los noventa fundó su banda de rock-pop The Negro Problem, con la lanzó varios discos. Desde 2000 también realizó varios trabajos musicales como solista. Para la producción de Passing strange se asoció en 2004 con Heide Rodewald.

Ficha técnica
Autor: Stew
Versión: María Amelia Gamba
Elenco: Diego Reinhold, Javier Malosetti, Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Ivanna Rossi, Mariu Fernandez, Leo Bosio
Músicos: Mariano Otero, Javier Malosetti, Hernán Segret, Gabyno Fernández y Alejandro López Diseño de luces: Santiago González
Diseño de Sonido : Ekuar Guedes
Asistencia de dirección: Max Otranto
Dirección musical y arreglos: Mariano Otero
Dirección Artística: Florencia Peña y María Onetto
Dirección General: Ana Frenkel
Dirección de Producción : Pablo Jastrzebski
Producción General: Los Productores S.A.


“REITE PORNO LLORAR” EN EL PASEO LA PLAZA

Alejo De Santis - Fanny Vega - Daniel Vint
presentan

"Reite PORNO Llorar"- Humor Stand up y algo más...


Un show de humor innovador que fusiona el stand up clásico (monólogos de humor) con la espontaneidad de tres comediantes que, con las fantasías escritas por el público de manera anónima, improvisan parte del espectáculo poniendo ellos en palabras lo que los espectadores ponen por escrito sin ninguna identificación personal.

Asumen también, cada viernes, el desafío de iniciar el show con la impronta de comentar las noticias más extravagantes e insólitas de la semana.

Todo esto hace que "Reite PORNO Llorar" sea un show nuevo en cada función. Con humor, ironía, sin hipocresía y llamando a las cosas por su nombre.

Un show amplio, donde todos/as son bienvenidos/as.



Todos los viernes a las 00.30hs
Espacio Artístico Colette – Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660)
Entradas a $40 en venta por Plateanet (www.plateanet.com) y en la boletería del Paseo.
Contacto y reservas: reitepornollorar@gmail.com

DESDE EL 24 DE MARZO “TACOS (FUCK ME CABRÓN!)”

Compañía Proyecto Minas presenta:
TACOS (fuck me cabrón!)

*Desde este 24 de marzo, todos los jueves a las 22hs., en el Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq Godoy Cruz), C.A.B.A, Argentina.
*Reservas: 4777-0825 / 155747.6184. Entradas $35. Descuentos estudiantes y jubilados: $30. www.lamueca.com.ar // info@lamueca.com.ar
*Más información: http://tacosobra.blogspot.com/
*Más info sobre la autora: http://belengarrido.com.ar/


Sobre Tacos (fuck me cabrón!)
Tres mujeres, tres personalidades muy distintas, tres máscaras: la superada, la vulnerable y la obsesiva, que comparten sus experiencias con los hombres, que a pesar de ser tan diferentes, tienen mucho en común. Una obra que no es feminista, pero sí le saca el cuero un poco a los hombres.
Descripción: Ambientada en México, con inspiración de grandes mujeres como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Gloria Trevi, Paquita la del Barrio, Lucha Villa y canciones populares.


Sobre Belén Garrido
Tiene 21 años. Se formó en Teatro, Dirección, Comedia Musical, Tap Dance, Danza Jazz y Stand Up, con los siguientes docentes: James Murray, Ana Carfi, José María Muscari, Mariela Asensio, Marcela Paoli, Dario Dukah y Pompeyo Audivert, entre muchos otros. Cursa la Licenciatura en Actuación en IUNA. Trabajó en obras off y fue parte de la Compañía del Teatro El Farabute.
Tacos (fuck me cabrón!) es la primera obra que escribe y dirige.


Sobre las actrices
Nadim Ansiporovich: Tiene 20 años. Estudió con Laura Casamayor, Osky Guzmán, y cursa la Licenciatura en Actuación en el IUNA.
Verónica Lorincz: Tiene 27 años. Estudió 4 años en el Instituto de Teatro de Avellaneda y con Claudio Gallardeu, Andrea Garrote, José María Muscari, Mariela Asensio, entre otros. Participó en obras off como Promiscua, Los intereses creados y Marat-Sade.
Antonela Lo Giudice: Tiene 23 años. Estudió con Miguel Cavia, Emilio Tamer, Nestor Zacco, Emiliano Romero, entre otros. Formó parte de la compañía de el Teatro El Farabute y participó en diversos shows de Stand Up.

Ficha Técnica:
Actrices: Nadim Ansiporovich, Antonela Lo Giudice, Verónica Lorincz.
Asistencia General: Mariana Alonso.
Voz en off: Paula Ferrari, Christian Petrone, Javier Negro.
Escenografía y fotografía: Miriam Arrube.
Coreografía: Agostina Viglietta.
Diseño de iluminación: Pablo Della Chieza.
Dramaturgia y Dirección: Belén Garrido.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Funciones: Desde el 17 de marzo hasta el 9 de junio, todos los jueves a las 22hs.
Teatro: La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq Godoy Cruz), Capital Federal, Argentina.
Reservas: 4777-0825 / 155747.6184. Entradas $35. Descuentos estudiantes y jubilados: $30.

ESTRENO "DE ADANES Y EVAS, CASI UNA HISTORIA DE AMOR"

EL RELÁMPAGO
COMPAÑÍA ARGENTINA DE TEATRO
PRESENTA

DE ADANES Y EVAS
CASI UNA HISTORIA DE AMOR
De Facundo Reyes

VIERNES 22 HS
TEATRO EL VITRAL
Rodriguez Peña 344 – Reservas 4371-0948 – Capital Federal

***GRAN ESTRENO***
VIERNES 25 DE MARZO

Hasta donde sería capaz de llegar un hombre, para demostrar que una gran historia de amor, puede tener un final feliz?
Desde la famosa desobediencia de comer del árbol prohibido, Adanes y Evas, se empeñan incansablemente en reencontrar el Edén en donde vivir el resto de sus vidas juntos.
Alejo, artista bohemio y soñador, aceptará la difícil misión de llevar a Samanta, una joven tan dulce como peligrosa, al lugar que ella jamás imaginó encontrar.
"... Para mirar no basta con abrir los ojos. Necesitas un relámpago que te ilumine al menos un instante, para poder descubrir que mas allá, hay otro mundo, que tiene otros tiempos, otras dimensiones. Y cuando eso te pasa, descubrís que viviste ciego durante mucho tiempo, y entendés por que te llevabas las cosas por delante cuando intentabas caminar ..."
De camino al paraíso, Alejo atravesará algunos de los infiernos que no esperaba encontrar jamás.
¿Será Alejo capaz de enfrentar sus temores? ¿Será capaz samanta de enfrentar a su verdadero enemigo?
¿Serán capaces de luchar contra el destino?



Ficha Técnica
ELENCO (por orden alfabético)
Martín Córdoba
María José Moreno

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Aramí Cuevas

COLABORACIÓN ESPECIAL VESTUARIO
David G.

ASISTENTE DE REALIZACIÓN
Sebastián Marroquín

DISEÑO GRÁFICO Y WEB
FR Design

PRODUCCIÓN GENERAL Y PRENSA
EL RELÁMPAGO – Compañía Argentina de Teatro

ASISTENTE PERSONAL DE DIRECCIÓN
Leo Soneyra

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN GENERAL
Facundo Reyes


www.wix.com/elrelampago/deadanesyevas
contacto deadanesyevas@hotmail.com


TEMA ORIGINAL
“NO ME ACUERDO DE OLVIDARTE”
LETRA: FACUNDO REYES – MÚSICA: MARTÍN CÓRDOBA
VOCES: MARTÍN CÓRDOBA – BARBI PERRONE

EL 2 DE ABRIL LLEGA "(SEGISMUNDO) VIDA O SUEÑO"

(SEGISMUNDO) vida o sueño de Guillermo Farisco


"todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona"

SÁBADOS 22.30 HS. en LA RATONERA CULTURAL
Avenida Corrientes 5552
(entre Serrano y Gurruchaga)
Reservas: info@laratonera.com.ar - www.laratonera.com.ar

Localidades: $30.- Est. y Jub: $25.-



FICHA TÉCNICA
Actúan: Andrés Fraire, Marina Caracciolo, Guillermo Farisco
Escenografía, vestuario: Patricia Blanco
Asistente de dirección: Romina Gaitán
Coordinador de sala: Fernando Cipolla
Fotos: Romi Faiad - Pau Herrera
Prensa: Medioshábiles Comunicación
Dramaturgia y dirección: Guillermo Farisco

SINOPSIS ARGUMENTAL
Finales de la década del ’60. El Dr. Atkinson (Guillermo Farisco), médico psiquiatra allegado al gobierno de facto de Onganía, ante el temor por el avance de las expresiones de libertad en el mundo, decide crear una droga que sirva para anular, en la gente, la capacidad de pensar. Para obtener esa droga necesita extraer una sustancia directamente de un cerebro humano vivo, y para eso se vale de Raimundo (Andrés Fraire), un enfermo mental con desdoblamiento de personalidad quien cree ser Segismundo, el protagonista de "LA VIDA ES SUEÑO" de Calderón de la Barca, manifestando que sueña pero pronto despertará a una realidad mejor.
Para el cuidado y control de Raimundo pone a cargo a la enfermera Potkinson (Marina Caracciolo), una mujer limitada y frívola quien irá modificando su personalidad hasta casi fusionarse con la de Raimundo. Ambos serán víctimas del Dr. Atkinson y de un plan sistemático que quiso cercenar los sueños y la libertad de todas las personas.

ACERCA DE LA OBRA
Como a tantos argentinos que hemos padecido la represión de la última dictadura militar, han dado vueltas por mi cabeza montones de fantasmas, ilusiones, historias, miedos y angustias. Y en medio de esas sensaciones aparecieron también el cómo se llegó a ese horror, cuáles fueron los umbrales de tan caóticas épocas.
Sabemos que las clases dirigentes junto con los poderes económicos y gran parte de la sociedad contribuyeron para que esto pasara. La década del 60 fue en todo el mundo el explotar del cambio, la juventud contestataria, el deseo de un mundo mejor, el terminar con injusticias instauradas desde siglos, y nuestro país no podía estar ajeno a eso. Ante el reclamo de un mundo mejor, empiezan a aparecer los chacales para oscurecer la historia. La dictadura de Onganía y sus seguidores con aparente tranquilidad social y bienestar para todos dejan sucesos tremendos como la noche de los bastones largos, por mencionar tan solo uno.
Y aquí aparece en mi cabeza Segismundo; inspirándome en el personaje de Calderón de la Barca, bellísima obra del siglo de oro español, donde se expone la temática del existencialismo y envuelta en la poética del límite entre la realidad y el sueño.
(SEGISMUNDO) vida o sueño, es el proyecto siniestro de un médico mesiánico amparado y apoyado por el gobierno de facto de esa época y que pretende controlar a la gente para que no se subleven al orden establecido. Fantasía sí, pero tal vez no han estado tan lejos todos estos viles poderosos de querer un mundo así, donde la gente no piense, donde nuestros ideales queden truncos, donde nuestra capacidad de expresión, nuestros derechos, nuestros sueños sean controlados.
Lo que pasó, pasó. Y lo importante es que todavía hoy a más de treinta años tengamos la posibilidad y la suerte de expresarnos, sentir e imaginar estas obras de teatro para que nunca puedan convertirse en una realidad.

ACERCA DEL AUTOR
Guillermo Farisco nació en Buenos Aires. Es egresado de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y tiene 30 años de trayectoria como actor, trabajando en obras como La lección de anatomía, Jesucristo Superstar, Las Troyanas, El Fantasma de Canterville, entre otras muchas obras.
Como dramaturgo fue ganador del 2º premio por obra inédita de Fondo Nacional de las Artes por su pieza “PODRIDA”. También son de autoría “CRÍMENES REGLAMENTARIOS”, “LA MADRESELVA” y, como autor y director realizo la “NECESIDAD DE ELEFANTE”, “SEGISMUNDO, VIDA O SUEÑO”, “ALMAS ROÑOSAS” y “DESENCAJADOS”, su última puesta en 2010 que se mantuvo durante 4 meses en cartelera. Después de en el campo para niños estrenó varias obras de títeres (los cuales son realización de él mismo) y tres musicales: “LA RANA Y EL PRÍNCIPE”, “EL SASTRECILLO VALIENTE” (Ambas adaptaciones de los cuentos clásicos) y desde el 2002 trabaja con la Fundación del Quemado Fortunato Benaím, con su obra “UN AMOR CAVERNÍCOLA” que se exhibe en las escuelas primarias de la Ciudad de Buenos Aires y ha sido llevada también al interior del país. Tiene algunos trabajos realizados en TV, Cine y publicidad para Argentina y otros países. Comenzó su carrera como dramaturgo compartiendo la autoría de dos obras: “PARA COMERTE MEJOR, UN PROGRAMA PARA METERSE EN LA BOCA DEL LOBO” y “1223 DH” con la actriz Marcela Fernández.

“MIXTO” COMPAÑÍA TEATRAL ESTRENA “SUMERGIDOS”

“Sumergidos” …Y qué hacemos ahora que estamos contentos…

Desde el sábado 26 de Marzo a las 22.30 hs “Mixto” Compañía teatral estrena obra “Sumergidos” en el espacio teatral Entretelones (Enrique Martínez 1427, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Sumergidos es una apuesta doblemente audaz, ya que no sólo ingresa al código del absurdo desde las actuaciones: dos actores que reflejan el interior humano de los personajes, creando con facilidad atmósferas oníricas y permitiendo al espectador captar la atemporalidad y la multiplicidad de espacios, sino que, también presenta la conformación de un texto que sin dejar de ser una creación original, soporta los inter-textos de uno de los mayores exponentes del género: Samuel Beckett (Esperando a Godot) y de una figura emblemática del mundo del teatro, como lo es Antonin Artaud (El teatro y la Peste).
Tanto la acción como la no-acción transcurren en la bodega de un barco, de procedencia y destino desconocidos, donde podemos ver la relación de estos dos hermanos que a través de diálogos repetitivos, secuencias carentes de una lógica convencional y un gran despliegue del lenguaje corporal, nos muestran un vínculo que oscila entre el amor y el odio, el miedo y la comunión. Dentro de una situación cíclica que encierra a los personajes en un desesperante sin sentido, resulta interesante pensar un paralelismo con el Mito de Sísifo, que los induce a una rendición implícita, pactando con el automatismo, dejando en evidencia una triste ilustración de la condición humana que subraya la absurdidad de la existencia.
La música compuesta para la ocasión por Diego Dzikovski, no es un detalle menor en esta pluralmente singular propuesta que nos ofrece Fabio Tiberi.

Sinopsis
Un trabajo prometedor reúne a los hermanos Carrillo para embarcarse en un viaje del que no habrá retorno.
Viéndose confinados a una tarea autómata llegarán a perder los límites, y con ellos la visión de la realidad.
La bodega de un barco los sumergirá en un proceso de descomposición, enfrentándolos con su historia, su vínculo y un futuro que no presenta escapatoria.

Elenco:
Ezequiel Pandolfi; Claudio Loello

Ficha tecnica:
Dirección Gral.: Fabio Tiberi; Diseño gráfico: Darío Odriozola; Realización de vestuario y escenografía: Cía. Mixto; Diseño Escenotécnico: Ricardo Sassone; Música original: Diego Dzikovski; Fotografia para prensa: Juan Carlos Piovano.

martes, 8 de marzo de 2011

MORIA CASAN VUELVE A LA REVISTA

Luego de finalizar la temporada de Brujas a fin de mes, Moria Casan volverá al género que más ha transitado en su carrera. Volverá a la revista de la mano de Reina Reech con “La Revista de Buenos Aires” en el Teatro Broadway. Moria liderará el espectaculo que venia siendo liderado por Patricia Sosa, la cual debió abandonarlo por un accidente en un pie. Durante el mes de marzo la mayor atracción del espectáculo será Cecilia Milone, quien dividirá su tiempo con la comedia “Y donde está papá?” que se presenta en el Teatro Broadway II.





lunes, 7 de marzo de 2011

ANIBAL PACHANO CELEBRO SU CUMPLEAÑOS ARRIBA DEL ESCENARIO

Aníbal Pachano comenzó anoche su cumpleaños con festejo arriba del escenario. Al finalizar la segunda función de Pour la Gallery en el Teatro Güemes de Mar del Plata, Sofía Pachano ingresó al escenario con una gran torta coreando el feliz cumpleaños acompañada por todo el elenco y el público presente. Aníbal, emocionado, agradeció y brindó con los presentes. Esta noche será el festejo formal en Mar del Plata junto familiares, amigos y compañeros de elenco. Pour la Gallery se despide definitivamente de Mar del Plata el próximo domingo 13 de marzo, cerrando un gran año y una exitosa temporada en la que más de 170.000 espectadores disfrutaron de este gran show.
Faroni Producciones
http://www.faroni.com.ar/
Prensa: Martina Valía

BARAKA SE DESPIDE DE MAR DEL PLATA

ARANA - GRANDINETTI - LEYRADO -MARRALE

BARAKA

La multipremiada obra

se despide de Mar del Plata

en el Teatro Lido

( Santa Fé 1751 )


HUGO ARANA, DARIO GRANDINETTI, JUAN LEYRADO y JORGE MARRALE finalizan su presentación el próximo 20 de marzo de 2011 en el Teatro LIDO DE MAR DEL PLATA con la obra BARAKA de la holandesa Maria Goos, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino con dirección de JAVIER DAULTE y producción de Pablo Kompel. Este cuarteto de excelentes actores en esta ocasión están acompañados por la joven actriz Carla Pandolfi.


BARAKA realizó recientemente una temporada de 3 meses en el teatro Goya de la ciudad de Barcelona (España), participó con gran éxito en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá (Colombia), realizó funciones en el Teatro Solís de Montevideo (Uruguay) y en Teatro Nescafe de las Artes de Santiago (Chile) y recorrió todo el país a través de una gira nacional que llegó a mas de 20 ciudades. Previamente, realizó una sólida temporada en Mar del Plata el verano pasado, donde recibió los Premios Estrella de Mar a la mejor comedia dramática, mejor actor (Jorge Marrale), mejor director (Javier Daulte) y Revelación (Paula Kohan). En Buenos Aires, se presentó durante un año y medio en cartel en el Teatro Metropolitan, habiendo sido admirada ya por más de 350.000 espectadores.


El equipo creativo se completa con: Alicia Leloutre (diseño de escenografía); Gonzalo Córdova (diseño de iluminación); Carlos Casella (coreógrafo); y Mariana Polski (supervisión de vestuario).
BARAKA ha sido premiada con 5 Premios ACE (Mejor Actor Dramático; Obra, Dirección, Producción y Oro) y 1 Premio Clarín (Jorge Marrale Mejor Actor Drama).

BARAKA se estrenó en septiembre de 2004 en el Teatro Old Vic de Londres bajo dirección de Kevin Spacey. Originalmente, fue escrita en 2002 para la compañía teatral holandesa Het Toneel Speelt, convirtiéndose en la obra más exitosa del teatro holandés. El título de la obra no tiene una connotación literal sino que busca una sensación auditiva; sin embargo en idioma marroquí refiere a una expresión de saludo y deseo de buena suerte. En la obra, el título refiere a una manera especial en que cuatro personajes se saludan, y que mantienen desde la niñez. En Holanda también se denomino BARAKA pero en Alemania ALTE FREUNDE y en Inglaterra CLOACA. La obra también ya fue presentada en España y Suiza.


BARAKA, trata sobre el paso de la amistad en cuatro hombres adultos y lo que permanece en común entre ellos cuando la vida y los compromisos asumidos los lleva a encontrarse en posturas de vida diferentes. Cuatro hombres - amigos desde la infancia - reunidos bajo una madurez que soportada tanto por la esperanza como por la desilusión. BARAKA examina con humor y emoción el goce y los obstáculos de la amistad masculina, así como también como los hombres pueden poner en riesgo su salud emocional por la búsqueda constante de dinero, poder y reputación.

Darío Grandinetti es Pedro, un funcionario público del área cultural con veintidós años de servicio que vive una vida solitaria y cuyo placer principal es atesorar pinturas descartadas por los museos que gestiona el Ministerio. Enfrentado ante un sorpresivo llamado telefónico que le informe que esas pinturas han adquirido un inesperado valor de mercado, y al hecho de tener que devolverlas en forma sumisa, Pedro entra en crisis; y es donde sus amigos de la infancia acuden en su ayuda. Juan Leyrado es Juan, un político ambicioso, permanentemente a la espera de un cargo acorde con su ego, envuelto a su vez en un matrimonio en caída libre; y quien al informarse de las desdichas de su amigo, genera un encuentro con Tomás - Jorge Marrale - otro de los amigos; un abogado desequilibrado que a duras penas logra mantener cierto sentido de noción de la realidad en su vida, para que se encargue del caso. El cuarteto se completa con Martín - Hugo Arana - un adorable, arrogante y levemente perverso director teatral de vanguardia, que carga tanto con un record de suceso por sus primeros años creativos así como un record posterior de considerables episodios personales comprometedores.

Funciones: martes a domigos 22.45hs
Entradas : $ 120.-


jueves, 3 de marzo de 2011

"CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY" LLEGA A LA CALLE CORRIENTES

Luego del sensacional éxito en la temporada de verano Mar del Plata 2011, el miércoles 13 de abril se estrena, en el Multiteatro, “Cuando Harry conoció a Sally”, con adaptación y dirección de Manuel González Gil. La exitosa comedia, ícono de los '80, protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, realizará funciones de miércoles a domingo a las 21 horas.

Manuel González Gil es el director de la obra y también tuvo a su cargo la adaptación del guión original de Nora Ephron. Con producción de Javier Faroni, “Cuando Harry conoció a Sally”, cautiva con diálogos profundos que se plantean a partir de situaciones simples y cotidianas entre los protagonistas de esta comedia que en su versión cinematográfica protagonizaron Meg Ryan y Billy Cristal.

El elenco de la obra lo encabezan: Araceli González, Raúl Taibo y se completa con prestigiosos nombres de la escena nacional tales como Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal. “Cuando Harry conoció a Sally” logra plasmar la magia de lo simple a partir de una historia ante la que por alguna razón siempre hombres y mujeres se sienten identificados. La química de los protagonistas transporta a momentos diverti dos, conmovedores y tan encantadores que valorizan la importancia del amor desde un lugar profundo y fresco, sorteando los estereotipos y sin defraudar a los amantes del género.

La historia comienza cuando Harry (Raúl Taibo), conoce a Sally (Araceli González) circunstancialmente después de terminar sus estudios universitarios. Él es verborrágico y sincero y no teme a decir lo que piensa sobre la relación entre el hombre y la mujer. Ella, más metódica e inocente, cree que la amistad entre ambos sexos es posible. Las circunstancias los separa hasta que años después se vuelven a encontrar. Para entonces Sally tenía novio y Harry estaba a punto de casarse. La vida lo lleva a cada uno por su lado y los vuelve a cruzar pero en otras circunstancias, los dos volvían a estar solteros y sin compromisos sentimentales. Entre ellos comienza una amistad profunda y sincera. Pero entonces, sin que lo adviertan, suced e lo inesperado, el amor.

Ficha Técnica:

Música: Martin Bianchedi
Iluminación: Fernando di Yorio
Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario, Pepe Uria
Realizacion de escenografía: A&B realizaciones escenográficas
Dirección general: Manuel Gonzalez Gil
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción: Javier Faroni

La obra "Cuando Harry conoció a Sally" se presentará en el Multiteatro de Miércoles a Domingo a las 21 hs

martes, 1 de marzo de 2011

LA NOVICIA REBELDE LLEGA EL 9 DE MARZO


Con producción de Time For Fun,
llega al Teatro Opera Citi
el Gran Musical “La Novicia Rebelde”,
un espectáculo sobre la familia para toda la familia.

SENSACIONAL DEBUT 09 DE MARZO DE 2011
TEATRO OPERA CITI




Ideado especialmente para Buenos Aires por un equipo creativo internacional, este clásico, basado en una historia verdadera, relatada en el libro “The Von Trapp Family Singers”, recorre la vida de María Rainer, una joven novicia en búsqueda de libertad en una Austria de 1930 en tiempo de cambios.

Dirigido por Jonathan Butterell e interpretado en los roles protagónicos por Laura Conforte (María Rainer), Diego Ramos (Capitán Von Trapp), Rodolfo Valss (Max), Coni Marino (Elsa), Patricia Ana González (Madre Superiora), Fernando Dente (Rolf), Julieta Nair Calvo (Liesl), Mirta Wons (Frau Schmidt) y Mariano Muso (Franz).

El público podrá disfrutar de esta súper producción teatral que cuenta con más de treinta artistas en escena y una gran orquesta en vivo, con más de doscientos cambios de vestuario y una escenografía que invita a la imaginación, se conjugan para dar vida a este clásico de todos los tiempos que enamoró a varias generaciones.

“La Novicia Rebelde” llega a nuestro país de la mano de Time For Fun, la compañía de entretenimientos líder en América del Sur, responsable de la producción en Argentina y Brasil de los musicales “Cabaret”, “El Fantasma de la Opera” y “La Bella y la Bestia”. Además, es la productora oficial de los shows del Cirque Du Soleil en nuestro país (2008 – Alegría, 2010 – Quidam).



EQUIPO CREATIVO

Dirección y Coreografía
Jonathan Butterell

Diseñado de Escenografía
Andrew Jackness

Diseño de Vestuario
Candice Donnelly
Diseñado de Iluminación
Rick Fisher

Diseño de Sonido
Gastón Brisky

Supervisión y Dirección Musical
Gerardo Gardelin

Dirección Residente
Rocío Rodríguez Conway

Diseño de Vestuario Asociada
Alejandra Robotti

Producción Técnica
Pablo Calderón

Supervisión de Escenografía
Valeria Brudny

EQUIPO DE PRODUCCION

Producción General
Mariana Correa

Producción Artística
Ana Moll

Producción Ejecutiva
Amelia Ferrari

Producción Ejecutiva
Clara Darriba

Company Manager
Stella Maris Blanco

Asistencia de Producción
Martín Arcidiácono

ELENCO

Laura Conforte
MARÍA RAINER

Diego Ramos
CAPITAN VON TRAPP

Rodolfo Valss
MAX

Coni Marino
ELSA

Patricia Ana González
MADRE SUPERIORA

Fernando Dente
ROLF

Julieta Nair Calvo
LIESL

Mirta Wons
FRAU SCHMIDT

Mariano Muso
FRANZ

Ensamble (por orden alfabético)

Milagros Andaluz de Rosas, Diego Bros, Francisco Calise, Enrique Cragnolino, Georgina Frere, Gianina Giunta, Marili Machado, Nicolás Martinelli, Virginia Módica, Silvina Nieto, Rodrigo Pedreira, Esteban Rojas, Analía Sánchez, Magalí Sánchez Alleno, Mariano Taccagni

Niños - adultos Von Trapp (por orden alfabético)

Walter Bruno, Eleonora de Souza Tome, Paula Reca

Niños Von Trapp (por orden alfabético)

Nicole Balella, Renata Beadjement, Ángela Caccia, Tobías Campos, Juan Horacio Cavoti Caterbona, Sofía De Valais, Sofía Goldenhorn, Justina González Mazza, Martina Haissiner, Candela Lara, Luciana Lerman Rey, Emma Longhi, Ma. Agustina Navone, Lucía Palacios Acosta, Octavio Tacón Murillo, Tomás Wicz


BIOGRAFÍAS

JONATHAN BUTTERELL – Dirección y Coreografía
Entre sus trabajos como coreógrafo se cuentan: “The Light in the Piazza”, “Assasins”, “Nine”, “Fiddler on the Roof” (Broadway); en Nueva York: “Wise Guys” de Stephen Sondheim, “A Man of no Importance” dirigida por Whida Peru, “Resurrection Tangle”; en el Reino Unido: Donmar, “Nine”, “Habeas Corpus”, “Into The Woods”, “How I learned to Drive”, “The Maids and Electra” (la obra de Broadway), dirigió a Micael Ball en “Alone Together”, “Divas” (Donmar). Como Director Asociado: “Othello” (Royal Nathional Theatre), “Hamlet” (Royal Shakespeare Company); como Co Director: “Peter Pan” (Royal Festival Hall), “Sweeny Todd” (Opera North), “Passion” (West End). Dirigió “Orpheus Descending” y “Creditors”, de Strinberg (Theatre Project, Tokyo). Realizó las coreografías para las películas “Finding Neverland” y “Stay”.

ANDREW JACKNESS – Diseñado de Escenografía
Andrew es graduado de The Yale School of Drama y ha enseñado durante los últimos ocho años el programa de “Film Design” en la Tisch School of Drama de la Universidad de Nueva York. Posee una intensa actividad tanto en cine, ópera y teatro.
Entre sus trabajos como diseñador en teatro en Broadway se cuentan “Bye Bye Birdie” (2010), “The Scarlet Pimpernel”, “Precious Sons”, “Spoils of War”, “Grownups” de Jules Feiffer, “The Little Foxes” protagonizada por Elizabeth Taylor, “Beyond Therapy”, “Whodunnit”, “Michael Feinstein on Broadway” y “Wings” de Arthur Kopit; también en la producción que Harold Prince hizo de la obra de Andrew Lloyd Weber “Whistle Down The Wind”.
En Europa ha diseñado para el “National Theatre” del Reino Unido, “Tricycle Theatre” de Londres y el “Schiller Theatre” en Berlín.

CANDICE DONNELLY – Diseño de Vestuario
Candice es graduada de “The Yale School of Drama” abarcando en sus trabajos tanto el teatro, danza y opera como en cine y tv.
Entre sus trabajos en Broadway se distinguen: “Our Country’s Good”, “Fences”, “Hughie”, “Search and Destroy” y “Mastergate”; Opera: “El Retorno de Ulises”, “Haroun and the Sea of Stories”, “La Finta Giardiniera, “Central Park” (New York City Opera), “Tales of Hoffman” (Hong Kong Opera), “The Flying Dutchman” (Minnesota Opera / Flemish National Opera), “Porgy and Bess” (Virginia opera).

RICK FISHER – Diseñado de Iluminación
Rick es el presidente de la Asociación de Diseñadores de Iluminación en el Reino Unido. Fue ganador de dos premios Olivier y Tony por Mejor Iluminación en las obras “An Inspector Calls” y “Billy Elliot, the musical”, ambas de Broadway.
Sus trabajos en teatro y danza incluyen: “Tribes” (Royal Court), “The Fantasticks” (Duchess), “Rope” (Almeida), “The Fastest Clock in the Universe” (Hampstead), “An Inspector Calls” (Novello, Londres), “Billy Elliot, the musical” (Londres, Australia, Broadway, gira por EEUU y Toronto), “Much Ado About Nothing” (Singapore), “The Family Reunion”, “Betrayal”, “The Philanthropist”, “Old Times” (Donmar), “The Cherry Orchard” (Chichester Festival Theatre), “Sweeny Todd” (Gate, Dublin), “Landscape with Weapon” (National Theatre), “Resurrection Blues” (Old Vic), “Tin Tin” (Barbican), “Jerry Springer the Opera” (National Theatre / West End), “Honour” (National Theatre), “Far Away” (New York), “A Number” (Royal Court), “Blue/Orange” (National Theatre / West End), “The Hunchback of Notre Dame” de Disney (Berlín), “Via Dolorosa” (Royal Court, Broadway), “Swan Lake” de Matthew Bourne (Londres, Los Angeles, Broadway y gira mundial).

GASTÓN BRISKY – Diseño de Sonido
Formado musicalmente en Nueva York, Puerto Rico y Argentina, Gaston lleva más de 20 años trabajando en producciones internacionales de teatro musical. Alrededor del mundo, algunos de sus créditos como Diseñador de Sonido son: “El Fantasma de la Opera”, “La Bella y La Bestia” de Disney, “CATS”, “Cabaret” (Sam Mendes), “Piaf”, “Sweeny Todd”, “Los Productores”, “Sweet Charity”, “Jesucristo Superstar, “Nine”, “Despertar de Primavera”, “El Beso de la Mujer Araña”, “Amazing Technicolor Dreamcoat”, “Rocky Horror Show”, “The Full Monty”, “Blood Brothers”, “Tango Argentino” y “Brasil Brasileiro” de Claudio Segovia, “Zorba”, “Víctor Victoria”, “High School Musical”, “The Best of Disney”, “Fiddler on the Roof”, entre otras. También se desempeñó como supervisor de sonido en “Los Miderables”, “El Fantasma de la Opera”, “Miss Saigon” y como Diseñador Asociado de “Chicago”. Se ha desempeñado como jefe de sonido/ingeniero para producciones como “Los Miserables”, “La Bella y La Bestia” de Disney, “Chicago”, “CATS”, “El Beso de la Mujer Araña”, “Nine”, “Rocky Horror Show”, y otras más, en teatros de Estados Unidos, Italia, España, Brasil, México, Argentina, Rusia, Corea, Francia, Rusia, Emiratos Árabes, por mencionar algunos.

GERARDO GARDELIN – Supervisión y Dirección Musical
Director musical, compositor, arreglador y pianista. Entre sus trabajos se incluyen: dirección musical de “El Fantasma de la Ópera”, “Chicago”, “El Joven Frankenstein”, “Los Productores”, “Hairspray”, “Sweet Charity”, “ Jazz Swing Tap”, “El Violinista sobre el Tejado”, “Aplausos”, “Tanguera”, “Qué Me Van a Hablar de Amor”, “Houdini”, “BroadwayII” (junto a Fernando Villanueva), “Broadway Follies”, “Para qué las Canciones”, “Las Cantautoras”, “Amor Sin Barreras” (en concierto), y la preparación vocal de “El Hombre de La Mancha”. Compuso la música original de “Tanguera” y “Nativo”, junto con Eladia Blázquez .Como arreglador musical, junto a Martín Bianchedi, en las obras “Porteños”, “El Diario de Adán y Eva”, “Porteñas”, “El Cuarto Azul” y “Revista Nacional”. Obtuvo un premio Florencio Sánchez a la Música Original de la obra “Qué Me Van a Hablar de Amor”, dirigida y protagonizada por Nacha Guevara. Preparador vocal de la obra Chicago, en San Pablo, Brasil.

LAURA CONFORTE – MARÍA
De extensa experiencia en Teatro Musical, sus trabajos más destacados son:
"Momia en el Closet" (Personaje: Eva Perón) estrenada en la ciudad de Washington D.C., (Nominada a los Premios "Hellen Hayes Awards", como Mejor Actriz de Comedia Musical), "Rent" (Personaje: Maureen), "Un Cierto Concierto" (Personaje: Srta. Rita - Ganadora de los Premios A.T.I.N.A, como Mejor Actriz de Espectáculo Infantil), "Amantes Odiosas" (Nominado a los Premios A.C.E. como Mejor Espectáculo de Café Concert), "Sweet Charity", "Los productores", "El Violinista sobre el tejado", " Zorba el Griego", "Fiebre de Sábado por la noche", "Los Miserables", "La Bella y la Bestia", entre otros.

DIEGO RAMOS – CAPITÁN VON TRAPP
Ha tenido una extensa y exitosa carrera tanto en teatro como en televisión:
TEATRO: (2010) "Los 39 escalones", (2009) "Doña Disparate y Bambuco", (2006/07) "Sweet Charity", (2001) "Sueño de una noche de verano", (2001) "La tiendita del horror", entre otros. TELEVISION: (2009) "Herencia de amor" en Telefe, (2008/09) "Los exitosos Pells" de Underground, (2008) "Patito Feo" en Canal 13, (2008 ) "Amas de casa desesperadas", 2º temporada, para Univisión, (2007) "Cantando por un sueño" en Canal 13, (2007) "Amas de casa" para Univisión, (2007) High School Musical en Canal 13 , (2007) "Patito feo" en Canal 13, entre otros.

PRENSA: