domingo, 21 de agosto de 2011

LLEGA "EL REPORTERO" AL MULTITEATRO

El 1° de septiembre se estrenará “El Reportero” con las actuaciones de Fabián Vena, Eduardo Blanco,y elenco, dirigidos por Héctor Díaz, y Coordinación Artística de Javier Daulte, en el Multiteatro, Av.Corrientes 1283.

Una obra que introduce a los espectadores al detrás de cámaras de un exitoso programa de entrevistas, un verdadero clásico de la televisión nocturna: “El Reportero”.

Fabián Vena se pone en la piel de uno de los conductores más exitosos de la televisión: Alejandro “Ruso” Levi.
Un periodista ácido, divertido y sagaz, que desde hace más de 20 años conduce “El Reportero” cautivando al público nocturno.

Eduardo Blanco interpreta a Horacio Carreras, dueño del emporio de minería “Recursos del Norte S.A”. Una figura que nunca antes dio una entrevista a un medio de comunicación.
Carreras, Eduardo Blanco, que nunca antes había dado una entrevista, es entrevistado por Levi, Fabian Vena y lentamente vamos descubriendo su obra y vida. Lo que parece ser un programa más de televisión se transforma en un interrogante sobre el poder y la manipulación de la información.

Entre risas y aplausos, entre bloques y pausas comerciales, viviremos una experiencia única en teatro: la televisión en vivo y en directo, donde el único director y amo absoluto es el Rating.

Un obra de teatro televisiva. Una experiencia que hace de los espectadores los protagonistas de una historia de luces y sombras.

Cuando estamos en el aire, hasta lo imposible se vuelve real.

viernes, 29 de julio de 2011

ALCÓN, BEBÁN Y LAPACÓ HARÁN "FILOSOFÍA DE VIDA"

ALFREDO ALCÓN y RODOLFO BEBÁN
en el acontecimiento teatral del año

FILOSOFÍA DE VIDA


ESTRENO 15 AGOSTO DE 2011
Una producción del PASEO LA PLAZA en el TEATRO METROPOLITAN II

"No se trata de preguntar si hay que filosofar o no. Filosofamos porque es obligatorio. Es fatal. Nuestra conciencia se plantea cuestiones y hay que intentar resolverlas. La filosofía es algo obligatorio."


ALFREDO ALCÓN y RODOLFO BEBÁN, dos de los más grandes exponentes de la escena nacional, se reencontrarán para protagoniza FILOSOFIA DE VIDA, la nueva obra del autor mexicano Juan Villoro, bajo versión y dirección de Javier Daulte. El estreno está previsto para el 15 de agosto de 2011 en el Teatro Metropolitan II, con producción del Pablo Kompel y Adrián Suar. Ambos actores estarán acompañados por CLAUDIA LAPACO y el elenco se completa con Marco Antonio Caponi y Alexia Moyano.

El Profesor (Alfredo Alcón) y el Pato Bermúdez (Rodolfo Bebán), son dos reconocidos filósofos que fueron amigos en la juventud pero que la vida los distanció por un sin número de razones. El Profesor se recluyó del mundo y se dedicó a desarrollar sus ideas y pensamientos sobre la vida; mientras que el Pato ejerció la función pública, obtuvo honores académicos y disfrutó de los placeres de la vida. Pero claro, ahora el Pato decide visitar a su viejo amigo para ofrecerle ser miembro de la Academia de Filosofía y con esto se presenta una oportunidad soñada de revancha para El Profesor.
FILOSOFÍA DE VIDA es una comedia que nos invita reflexionar sobre las cuestiones existenciales como el amor, el sacrificio, la lealtad y la amistad; y sobre cómo se enfrentan estos valores excelsos con el desafío de la vida cotidiana.


Comenta Juan Villoro, autor de la obra: "Siempre me ha intrigado saber cuándo veré por última vez a una persona. Filosofía de Vida parte de esa encrucijada dramática: dos filósofos se encuentran para una confrontación final. Su amistad ha sido una peculiar forma de rivalidad. Profesionales de la razón, procuran mantener las emociones a distancia. Esta cita es diferente: los acompaña una mujer que definió la vida de ambos. ¿Hay límites reconocibles para la inteligencia? ¿En qué momento las ideas se transforman en neurosis? George Steiner dice que un lugar común es una idea cansada. Por contraste, el disparate puede ser visto como una idea anticipada. En esa zona se mueve Filosofía de Vida: el demorado encuentro de dos precipitados."

FILOSOFIA DE VIDA
Autor Juan Villoro

ALFREDO ALCON RODOLFO BEBAN,
CLAUDIA LAPACO
MARCO ANTONIO CAPONI - ALEXIA MOYANO

Versión y Dirección Javier Daulte

Diseño de Escenografía Alicia Leloutre
Diseño de Iluminación Eli Sirlin
Supervisión de Vestuario Mariana Polski
Supervisión de Sonido Pablo Abal
Supervisión Técnica Jorge Pérez H. Mascali
Asistente de Dirección & Stage Manager Franco Battista
Producción Gráfica Romina Juejati
Comunicación Visual Gabriela Kogan
Prensa SMW

Productores Ejecutivos Damián Zaga & Javier Madou
Director de Producción Ariel Stolier
Productores Generales Pablo Kompel & Adrián Suar

CITI & PERSONAL presentan "FILOSOFIA DE VIDA"
Una producción del PASEO LA PLAZA
Invita PLAZA OESTE SHOPPING
ESTRENO 15 DE AGOSTO DE 2011
TEATRO METROPOLITAN II
FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGO
VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 1 DE AGOSTO POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com 5236-3000
CLIENTES CITI, SOCIOS DE CLUB PERSONAL Y CLUB ARNET ACCEDEN AL 25% DE DESCUENTO

lunes, 25 de julio de 2011

UN CLÁSICO DE CAMUS EN EL ABASTO

El domingo 7 de agosto a las 20hs se estrena “El malentendido” de Albert Camus en la sala Puerta Roja ubicada en Lavalle 3636. Las funciones son los domingos a las 20hs. Las reservas pueden realizarse al 4867-4689 y el valor de la entrada es de $40.

La obra cuenta con la dirección de Haydée Ortubia y es interpretada por Ana Riveros, Darío Julio, Patrizia Alonso, Erika Ruth y Tito Hammer. La asistencia de dirección es de Viviana Sosa.

Sobre la obra: Albert Camus (1913-1960) nos ofrece una historia construida sobre el sinuoso camino de un malentendido. Sucede en la posguerra y en algún lugar de Europa. La acción transcurre en una vieja casa de un desolador paraje próximo a un río, que en contadas ocasiones es utilizada como albergue. Allí viven la Madre, su hija Marta y un viejo Criado. Ambas mujeres transcurren sus días exponiendo sus pesares y frustraciones, expectantes de que se concrete la oportunidad de lograr sus anhelos. ¿En que basan sus esperanzas? ¿Cuál es el límite que se imponen? ¿El Criado que observa y calla es su cómplice? La llegada de María y Juan, será decisiva y servirá como el engranaje necesario para poner en marcha la maquinaria diabólica ideada por la locura, y que en definitiva lograra llevar a cabo el siniestro malentendido. Albert Camus urde una maraña eficaz e intensa.

Ficha técnica
Escenografía y vestuario: Tito HAMMER
Música: Claudio GUERREIRO
Diseño gráfico: Victoria VÁZQUEZ
Fotografía: Fernando CARRERA
Diseño de luces: Pablo QUIROGA
Prensa: Laura BRANGERI. LBB prensa
Asistencia de dirección: Viviana SOSA
Dirección: Haydée ORTUBIA
Entrada: $40.- (dto. estudiantes y jubilados)
Sala: PUERTA ROJA
Dirección: Lavalle 3636. Reservas: 4867-4689
Funciones: Domingo a las 20hs. (desde el 7 de agosto)

domingo, 24 de julio de 2011

COMENZO LA TEMPORADA TEATRAL EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS

LA NUEVA CAPITAL DEL TEATRO… AHORA TODO EL AÑO!

COMENZO LA TEMPORADA TEATRAL EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS CON LOCALIDADES AGOTADAS PARA BRAVISIMA

El jueves por la noche quedó inaugurada la cuarta temporada teatral en la provincia de San Luis, la cual - a diferencia de los años anteriores que se desarrollaba solamente durante los meses de verano - se extenderá durante todo el año, desde las vacaciones de invierno hasta la finalización de la temporada 2012.

El ciclo comenzó con “Bravísima”, la revista encabezada por Carmen Barbieri, que se presentará hasta el domingo con cinco funciones totalmente agotadas. Para este elenco la alegría es doble porque al éxito que vienen cosechando en la gira por el interior del país, más la gran demanda de localidades en la provincia, se le suma que han alcanzado la cifra de 100.000 espectadores. Esto ameritó un gran festejo que tuvo lugar el viernes por la tarde en Potrero de los Funes.

El ciclo continúa con las siguientes funciones:
"DECILE A MI HIJA QUE ME FUI DE VIAJE": con María Valenzuela, Marta González y Julia Zenko.
JULIO 29 - VILLA MERCEDES
JULIO 30 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
JULIO 31 – Sala Amigos de Merlo - MERLO








"LOS MOSTROS": Con Cacho Buenaventura y el Negro Álvarez
AGOSTO 11 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
AGOSTO 12 - VILLA MERCEDES
AGOSTO 13 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS









"CUANDO HARRY CONOCIO A SALLY": con Araceli González, Raúl Taibo y gran elenco.
SETIEMBRE 9 - VILLA MERCEDES
SEPTIEMBRE 10 Y 11 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS







" 8 MUJERES": con María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y la reconocida actriz Hilda Bernard.
OCTUBRE 7 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
OCTUBRE 8 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
OCTUBRE 9 - VILLA MERCEDES


"LOS 39 ESCALONES": con Fabián Gianola, Nicolás Scarpino, Laura Oliva y Fabián Mazzei.
OCTUBRE 14 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
OCTUBRE 15 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
OCTUBRE 16 - VILLA MERCEDES








Y para la temporada de verano se puede confirmar, a modo de anticipo, entre los títulos que integrarán la cartelera a: “Te quiero, sos perfecto, cambiá”; “Extraños en un Tren”; “Boeing Boeing” y “Fiebre de Heno”, entre otros.

Cabe recordar que a fines de 2008 Javier Faroni anunciaba el lanzamiento de la provincia de San Luis como “la nueva capital del teatro”, buscando colocarla al nivel de las ciudades de Mar del Plata y Villa Carlos Paz.

Desde entonces, todos los veranos San Luis tuvo su propia cartelera teatral: más de cincuenta espectáculos se presentaron a lo largo de estos tres años en distintas ciudades de la provincia, acercando así el teatro a puntanos y turistas.

Año tras año se fue incrementando la cantidad y nivel de espectáculos logrando instalar los mejores títulos en cartel de Buenos Aires, Mar del Plata o Villa Carlos Paz en San Luis.

El éxito conseguido en las ediciones anteriores hizo que desde la finalización de la última se pensara en el estiramiento del ciclo, cosa que se concretó gracias al esfuerzo de Javier Faroni y del gobierno de la provincia.

Los responsables de este emprendimiento, Javier Faroni, Claudio Poggi (Jefe de Gabinete de San Luis), Leonardo Agnesi (Ministro de Cultura, Turismo y Deporte de San Luis) y el gobernador de la provincia, Alberto Rodriguez Saa, se comprometieron a través de este acuerdo a acercar más y mejor teatro tanto a los puntanos como a la gran cantidad de turistas que pasan por la provincia no solo durante los meses de verano sino en los fines de semana largos de todo el año.

Faroni Producciones
www.faroni.com.ar
Prensa: Martina Valía

LA BECA DE SEBASTIÁN KIRSZNER DESDE EL 30 DE JULIO EN EL TEATRO LA MUECA


Desde este sábado 30 de julio, todos los sábados a las 23.30hs., en el Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq. Godoy Cruz), C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4777-0825 . Entrada $40 (Consultar por descuentos para estudiantes y jubilados).

*Más info: http://sebaki.com.ar/

Sobre La Beca.

Es un día particular en la casa de Dorita, Teodoro y Carlos, tres hermanos, que viven en Once. Los visita Marta Burman, asistente social de una importante organización, “La Jewish international Fundation”. Viene a evaluarlos, para otorgarles La Beca David Ben Gurión: Un subsidio económico que se entrega a las familias con potencial de crecimiento, “un empujón económico”, que se da a la familia ideal: con cultura, formación académica universitaria, “buenos” valores… que “merece” de esta ayuda.
¿Será el caso de éste hogar que llegó hasta esta instancia? Dorita dice ser descendiente de un alto jerarca judío francés del siglo pasado... Teodoro tiene una profunda alienación con el jazz y su referente contrabajista, y Carlos es un judío religioso que no puede dejar de conectarse con Dios... Además habitan la casa Pepe, un admirador de Carlos, y Nicolás, el amante de Dorita. Irá todo en marcha, hasta que aparece Matilde, la joven cantante de cumbia del departamento vecino, que en pos de su amor por Teodoro, sacará a relucir los trapitos al sol de esta familia…

Ficha técnica:
Director: Sebastián Kirszner.
Elenco: Alejandra Álvarez, Mario Gutiérrez, Florencia Markdorf, Javier Pastor, Santiago Scarcella, Candela Souto Brey y Marcelo Vilaro.
Diseño y operador de luces: Damián Giangrasso.
Diseño gráfico: Melisa Zelerstein.
Fotografía: Claudia Rispoli.
Asesoramiento de vestuario: Cecilia Peredo.
Asistencia de Dirección: Julia Villarrazo.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq. Godoy Cruz), C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los sábados a las 23:30hs.
Reservas: 4777-0825 . Entrada $40 (Consultar por descuentos para estudiantes y jubilados).
Estreno: 30 de julio.
Baja de cartel: 24 de noviembre.

"NOCHE DE REYES" DESDE EL 2 DE AGOSTO EN EL TEATRO EL CUBO



Versión y Dirección de Jorge Azurmendi

ESTRENO 2 DE AGOSTO

Funciones: Martes 20:30 hs


SHAKESPEARE EN TECHNICOLOR MUSICAL

Con
Laura Azcurra, Felipe Colombo, Germán Tripel, Florencia Otero
Ana María Castel, Luz Kerz
Edda Bustamante
Sebastián Suñé, Rafael Aieta, Nicolás Larrain, Mike Zubi
y la participación especial de Rita Terranova

Ensamble
Santiago Almaraz, Leandro Bassano, Andrés Espinel, Nahuel Smith

Músicos
Alberto Mazza, Martín Lozano

Coreografías
Diego Bros, Gustavo Carrizo, Mecha Fernández, Seku Faillace, Gustavo Wons, Edda Bustamante

Asistente coreográfico: Juan Gentile

Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi
Diseño de iluminación: Claudio del Bianco, Manuel Garrido
Diseño gráfico: Martín Bayne
Fotografía: Fuentes Fernández
Prensa: Ayni Comunicación

Asistente de dirección: Marina Andrada
Asistente general: Maxi Ruso

Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld
Producción general: La Rabieta Producciones
Dirección musical, arreglos y piano: Santiago Otero Ramos
Versión y Dirección: Jorge Azurmendi

Sinopsis
La acción transcurre en el reino imaginario de Iliria. Sebastián (Felipe Colombo) y Viola (Florencia Otero) son dos hermanos de igual apariencia que tras un naufragio, se ven separados creyendo cada uno en la muerte del otro. Viola es salvada en un bote y Sebastián sobrevive al encontrarlo un barco del que era capitán Antonio. Los dos hermanos toman caminos diferentes y mientras Sebastián continua navegando junto a Antonio, Viola llega a Iliria, donde se hace pasar por un muchacho llamado Cesario. Allí entrará a servir al duque Orsino (Germán Tripel). Este está enamorado de la condesa, Olivia (Laura Azcurra) que se encuentra de luto por la muerte de su hermano. Ella lo rechaza una y otra vez hasta que él decide utilizar a Cesario como embajador de su amor, sin saber que éste se ha enamorado de él. Viola actuando como Cesario cumple la voluntad de su señor y visita a Olivia para mostrarle las intenciones del duque, pero finalmente la duquesa no quedará prendada de Orsino, sino por Viola.

La versión toma como punto de partida la obra de Shakespeare para generar un intertexto con los legendarios films musicales de la Metro de los años 50, tomando como referencia primera el inspirador film “Cantando bajo la lluvia”. Circula a lo largo de la puesta en escena la cita cinéfila y la intención de desocultar los mecanismos de producción que provocan la “ilusión de realidad”. La dialéctica entre cuadro y fuera de cuadro; escena y detrás de escena; actor y personaje; artificio e “ilusión de realidad” tiene lugar en un dialogo escénico en technicolor en el que se hibridan el texto clásico y el género musical así como las diferentes épocas que los atraviesan.

Noche de Reyes
Teatro El Cubo
Estreno 2 de Agosto
Martes 20:30 hs
Zelaya 3053
Por internet en www.tuentrada.com
Por teléfono al 5533-5533
Entradas: $80 y $100
Duración de la obra: 110 min.

JODA TANGO DE EDUARDO LAMOGLIA, UNA OBRA ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

La historia se desarrolla en una vieja habitación de un olvidado y desocupado lustrabotas. Este lustrín tiene una particularidad, fue Don Arturo Ília quien, en un encuentro casual, lo lleva a desempeñar su oficio en la Casa Rosada.

Ahora, entrado en años y en el medio de su soledad y encierro, construye sus propias fantasías, creando un mundo imaginario para tratar de sobrevivir a tanta adversidad.

La obra transita entre la comedia y el grotesco, pero es también la música en vivo, interpretada por una bandoneonista y acompañada por bailarines, quienes aportan un intenso colorido a cada momento de la pieza.


Libro y Dirección: Eduardo Lamoglia
Actores: Ma. Eugenia Heyaca, Coco Kusnir, Alberto Teper, Luciana Brillantino, Marcos Fernández, Marina Gayotto
Escenografìa y vestuario: Paula Molina
Realización escenográfica: Paula Molina y Jorge Menéndez
Asistencia de dirección: Luciana Brillantinootto
Iluminación: Ricardo Rodríguez Miró
Música original: Marina Gay
Coreografías: Luciana Brillantino
Fotografía: Nicolás Klickowski
Diseño Gráfico: Sandía

Funciones: Domingos a las 19 horas
Valor entrada: $50.-

Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948
4863-1188
www.teatroeltinglado.com.ar
teatroeltinglado@hotmail.com

lunes, 11 de julio de 2011

“LAZYTOWN” DESDE EL 22 DE JULIO EN EL TEATRO AUDITORIO DE BELGRANO


DESDE 22 DE JULIO
EL SHOW OFICIAL DE LAZYTOWN

Mas de 100.000 personas lo vieron en Argentina!!!
Vuelve el éxito a Buenos Aires,

Al Teatro Auditorio de Belgrano
Virrey Loreto 2348 – Capital Federal

¡LazyTown en Vivo!, sobre idea original de Magnus Scheving, el creador y espíritu de la exitosa serie televisiva islandesa. Las funciones serán a las 15 y 17 hs., en el Teatro Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348.

Un impactante espectáculo pleno de canciones, coreografías y acrobacia propone la versión teatral oficial de LazyTown, con personajes en vivo, música y mucha destreza física en medio de una gran puesta escenográfica.

Con el sonido de las voces originales de la serie y una asombrosa recreación de los personajes que supo imaginar su creador, Magnus Scheving, llega esta producción al escenario del Teatro Auditorio de Belgrano para el regocijo de los niños que siguen las anécdotas y aventuras que viven los protagonistas.

¡LazyTown en Vivo! se presentó con récords de taquilla en toda Latinoamérica, en países como Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, México.

LazyTown, se destaca como producto desde el punto de vista filosófico y artístico, tanto por el entretenimiento que brinda, como por el mensaje en favor de la no-violencia y el cuidado de la salud. En la historia se motiva a los niños a desarrollar una vida saludable de la mano de Sportacus, el héroe que los invita a hacer deportes, comer sano y hacer una elección a favor de su bienestar físico y social.

• Funciones 15 y 17 hs. desde 22/7 hasta el 30/7.
• los menores de 6 a 23 meses abonan un seguro
de $ 20.- y no ocupan butaca.
• Entradas desde $ 60.-

Línea argumental del Show “LazyTown en Vivo”
Con motivo del Aniversario de LazyTown, el Alcalde Milford dará a cada uno de los niños una tarea para que el festejo salga a la perfección. Todo parece estar encaminado hasta que un Medidor de Energía llega a la ciudad. El mismo determinará el nivel de energía acumulada según la actividad de sus habitantes. El pueblo que alcance el nivel máximo de energía será premiado, mientras que el que llegue a la línea roja que marca el nivel de la humillación perezosa será eliminado del mapa de las ciudades. Esta noticia no tardará en llegar hasta las profundidades de la guarida de Robbie Rotten quien hará hasta lo imposible para convertir a LazyTown en la ciudad más perezosa.

Píxel, Stingy, Ziggy, Trixie y Stephanie deberán sortear las trampas que el malvado Robbie planea para arruinar los festejos. Por suerte, Sportacus, estará vigilando todo desde su nave para que Robbie no se salga con la suya y LazyTown pueda tener un feliz Aniversario lleno de música y alegría.

sábado, 9 de julio de 2011

"LA TARÁNTULA" EN EL TEATRO DEL PUEBLO

El sábado 23 de julio a las 20hs se estrena “La tarántula” de Patricia Suárez con la dirección de Héctor Oliboni en el Teatro Del Pueblo ubicado en Roque Sáenz Peña 943.
Las funciones serán los días sábados a las 20hs. Las reservas pueden realizarse al 4326-3606 y el valor de la entrada es de $50. Hay descuentos para jubilados y estudiantes a $25.
La obra es interpretada por José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja.

Sobre la obra: La tarántula viene a demostrar lo obvio: que la decencia está edificada sobre la indecencia, y que la limpieza vino después de la mancha.
Dijo Jacob a Labán, su suegro: "Catorce años te serví por tus dos hijas, y seis por tus ovejas, y diez veces cambiaste mi salario. Si Dios no hubiera estado conmigo, me habrías enviado con las manos vacías. Pero Dios vio mi aflicción y mis fatigas y anoche hizo justicia". Así podría muy bien hablar aquí Fiore a su padre: un padre que falta a su palabra es un padre que pervierte la ley. Sólo que a Fiore no lo asistió en la noche la justicia de Dios, sino la de una Tarántula. Patricia Suárez

Ficha Técnica
Elenco: José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja.
Escenografía: Raúl Marego
Vestuario: Nora Cervantes
Luces: Osvaldo Ponce
Fotografía y Diseño gráfico: Daniela Torta
Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa
Producción ejecutiva: Claudio Lentz
Directora asistente: Mónica Benavidez
Dirección: Héctor Oliboni

SHANGAY, DE JOSÉ MARÍA MUSCARI, EN EL CHACAREREAN TEATRE

Vuelve la obra más emblemática de José María Muscari

José María Muscari – Nicolás Pauls
Con la Participación de
Chunchuna Villafañe
Claudia Albertario y Eunice Castro
Dramaturgia y Dirección
José María Muscari


Producción General
Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón

Una pareja gay se separa en medio de un restaurante chino. Dos meseras argentinas intentan rendir tributo a la cultura oriental, pero todo se complica. En medio de la discusión, aparece la madre de uno de los hombres a intentar que no se separen, pero la noche, el té verde, el sushi y los kimonos les juegan una mala pasada.


Shangay una comedia feroz sobre la durabilidad del amor. Shangay un espectáculo que integra el show y la gastronomía. Shangay una mirada universal sobre las relaciones amorosas, sus dolores y humores. Shangay un espectáculo que fue un éxito y vuelve para serlo.


Muscari la nueva figura de Marcelo Tinelli en el Bailando 2011, que por primera vez en la historia de los Bailando, lo hará con una pareja de baile entre hombres, regresa con su obra más provocativa y excitante en un triple rol: autor/intérprete/director. SHANGAY ES 100% MUSCARI.

Asistencia de dirección: Adrián Rey
Diseño luces: Diego Todorovich
Diseño de escenografía: Roxana Pozzoli
Vestuario: Rocío Peyro
Coreografía: Karina Kogan
Realización de video: Zoe Manoukian
Fotógrafos: Mario Ruggero /Eduardo Rivero
Maquillaje: Ailen Ailen Zavalía
Concepto gráfico: Juan Carlos Cantafio
Diseño gráfico: Wally Rodríguez
Coordinación de producción: Nicolás Alvarez Pontiroli
Producción artística y general: Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón

Viernes y Domingos 21 hs.
Sábados 23:30 hs.
Chacarerean Teatre: Nicaragua 5565
(reserve su localidad al 4775-9010 o 4774-3712)

viernes, 8 de julio de 2011

TEENANGELS EN EL TEATRO GRAN REX DESDE EL 8 DE JULIO


A PARTIR DEL 8 DE JULIO
TEATRO GRAN REX

Mariana Esposito, Rocío Igarzabal, Peter Lanzani ,
Gastón Dalmau y Nicolás Riera ,
la banda de la tira adolescente “Casi Ángeles”
de gran éxito en la televisión argentina, derrochará energía
en un show increíble, donde presentarán las nuevas canciones
y todos los grandes hits musicales.

Desde el 08 de julio en el Teatro Gran Rex
y en Vacaciones de Invierno todos los días !!!

Los tickets para disfrutar de TEENANGELS
están a la venta en el Teatro Gran Rex – Corrientes 857
y en Ticketek al 5237 7200/ www.ticketek.com.ar
Entradas desde $100.

jueves, 7 de julio de 2011

EL ELENCO DE “CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY” FESTEJÓ EL ÉXITO DE SU OBRA

Araceli González y Raúl Taibo cenaron con el resto del elenco en un bar de Puerto Madero para festejar el éxito de “Cuando Harry conoció a Sally”. La obra es furor desde que estrenó en Mar del Plata y en la calle Corrientes continúa disfrutando de la respuesta positiva del público. La exitosa comedia, ícono de los '80, protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, realiza funciones de miércoles a viernes a las 21 horas, sábados con doble función a las 20 hs. y 22.15 hs. y los domingos a las 20.30 hs

Gracias al éxito que obtiene “Cuando Harry conoció a Sally” en la calle Corrientes desde que estrenó en Buenos Aires el 13 de abril y tendiendo en cuenta el furor que generó durante toda la temporada de verano en Mar del Plata, la obra seguirá en cartel por ocho semanas más. La exitosa comedia protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, deslumbra al público en cada función y por eso continuará en cartel.
Manuel González Gil es el director de la obra y también tuvo a su cargo la adaptación del guión original de Nora Ephron. Con producción de Javier Faroni, “Cuando Harry conoció a Sally”, cautiva con diálogos profundos que se plantean a partir de situaciones simples y cotidianas entre los protagonistas de esta comedia que en su versión cinematográfica protagonizaron Meg Ryan y Billy Cristal.
“Cuando Harry conoció a Sally” logra plasmar la magia de lo simple a partir de una historia ante la que por alguna razón siempre hombres y mujeres se sienten identificados. La química de los protagonistas transporta a momentos divertidos, conmovedores y tan encantadores que valorizan la importancia del amor desde un lugar profundo y fresco, sorteando los estereotipos y sin defraudar a los amantes del género.

La historia comienza cuando Harry (Raúl Taibo), conoce a Sally (Araceli González) circunstancialmente después de terminar sus estudios universitarios. Él es verborrágico y sincero y no teme a decir lo que piensa sobre la relación entre el hombre y la mujer. Ella, más metódica e inocente, cree que la amistad entre ambos sexos es posible. Las circunstancias los separa hasta que años después se vuelven a encontrar. Para entonces Sally tenía novio y Harry estaba a punto de casarse. La vida lo lleva a cada uno por su lado y los vuelve a cruzar pero en otras circunstancias, los dos volvían a estar solteros y sin compromisos sentimentales. Entre ellos comienza una amistad profunda y sincera. Pero entonces, sin que lo adviertan, sucede lo inesperado, el amor.

Ficha Técnica:
Música: Martin Bianchedi
Iluminación: Fernando di Yorio
Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario, Pepe Uria
Realizacion de escenografía: A&B realizaciones escenográficas
Dirección general: Manuel Gonzalez Gil
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción: Javier Faroni

lunes, 4 de julio de 2011

"MALICIA" EN EL TEATRO LA COMEDIA


*Desde el 7 de julio, todos los jueves a las 21hs., en el Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4815-5665.
Entradas $60.

*Más info: www.maliciateatral.blogspot.com


Síntesis Argumental
Ya en los ‘90s Chunchuna organizaba tertulias pomposas para todos sus amigos. En esa época su marido alcanzó el pico de mayor notoriedad en su círculo de conocidos, al vender una fábrica de botones heredada de su padre a un magnate brasilero en una cifra record. Chunchuna, de origen humilde, sintió que tocaba el cielo con las manos. Chunchuna que comió pizza con champagne y viajaba seguido a Miami a comprarse ropa, supo codearse con la crema y disfrutarlo a rabiar sin sentir culpa alguna.

Al morir su marido en un trágico y peculiar accidente, su situación económica cambia, decae vertiginosamente debido a la malversación de fondos y despilfarros de ahorros que hace su hermano, al cual mantiene hace años.

Su única hija Georgina, es una chica inconstante, que estudió muchas carreras pero nunca se recibió de nada, y que mantiene a su novio aunque ya no lo ama. Georgina volvió de Nueva York donde estudiaba cine luego de la muerte de su padre al que amaba mucho. Lo hizo esencialmente para contener a su madre y tratar de sacar la familia adelante.

Después de un tiempo prudencial y hacer el luto pertinente, Chunchuna, que no acepta que las cosas han cambiado y se resiste a pensar que le queda poco dinero en el banco, y en afán de mantener las apariencias, y su estándar de vida, decide retomar su costumbre de organizar aquellas tertulias, por lo cual hace una reunión e invita a sus amigos y conocidos.

A esa reunión acudirán los que han quedado de aquellos tiempos, y encontrarán propicia la velada para decirle a Chunchuna cosas que siempre quisieron decirle.

Sobre Malicia
Malicia es una libre parodia, un homenaje personal, una revisión arbitraria de los '90. Un rediseño de una época que me fue sustancial. Los personajes hablan de cosas de las que yo hablé y me preocupaban, algunas, aún hoy, resuenan en mi mente, otras me resultan añejas, de otras, nunca volveré a hablar jamás.

Ficha Técnica.
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou.
Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta.
Concepto vestuario: Cecilia Jazmín.
Maquillaje: Sol Osimi.
Escenografía: Teatro Crudo.
Diseño de iluminación: Ariel Campos.
Versiones musicales: Germán Díaz.
Saxo en vivo: Angela Parodi
Fotografía: Leandro Martínez.
Trailer teatral: Leandro Martínez - Gabriela Lacunza.
Cuadro: Valeria Michelena
Diseño gráfico: Laura Sepiurka.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: La Comedia, Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los jueves a las 21hs.
Reservas: 4815-5665 . Entradas $60.
Estreno: 7 de julio.

"TARÁNTULAS" EN EL TALLER DEL ÁNGEL


Dirección Cristina Osses
Supervisión de Dirección Julio Chávez
Dramaturgia Tomás de las Heras

DOS OBRAS CORTAS, DOS MUNDOS, DOS UNIVERSOS

ESTRENO 2 DE JULIO

Sábados 22 hs
Taller del Ángel
Mario Bravo 1239

La propuesta de este espectáculo es aunar, conjugar, penetrar en estos munditos que nos atraviesan.
La enfermedad, la locura, el miedo a la muerte, la tristeza, son los asuntos que subyacen en la historia y encarnados en los personajes transitan a lo largo del material de manera tal, que abre todas las posibles hipótesis sobre los munditos de los seres humanos atravesados por estas cuestiones.

La puesta en escena, delicada, simple, con sólidos matices sepia, hace de contrapunto a la fuerte propuesta del material, permite que los asuntos que se encuentran en el interior de ambas historias, encuentren un punto de equilibrio y no se independicen de la dramaturgia.

La Mancha
Edgardo, un joven plomero, llega a una casa de tres mujeres detenidas en el tiempo. Cada una de ellas; Juana, Dorothy y Elizabeth con sus soledades y desilusiones de un futuro que no pudo ser, harán todo lo posible para que Edgardo acceda a un pedido inesperado.
Una intriga constante envolverá el destino de estas mujeres en el que Edgardo se verá inmerso.

Ficha técnica
Dirección: Cristina Osses
Supervisión de dirección: Julio Chávez
Dramaturgia: Tomás de las Heras
Asistente de Dirección: Alejandra D' Elía
Intérpretes: Dolores Cano, Marcela Basso, Fernanda Montenegro, Roy Elfenbaum
Duración: 20 min.

Shaise!
Nochebuena en Alemania.
Un soldado, Rudolf, trae la noticia de la muerte de Heraldo, el esposo de Mecha.
Ante esta tragedia familiar la tía Elvira llega desde Argentina con la idea de llevarse a Mecha y a su hija Inesita de regreso a su país pero pronto descubre que Rudolf es más que un huésped.

Ficha técnica
Dirección: Cristina Osses
Supervisión de dirección: Julio Chávez
Puesta en escena: Claudio Méndez
Dramaturgia: Tomás de las Heras
Asistente de Dirección: Alejandra D' Elía
Intérpretes: Camila Di Nardo, Florencia Esteves, Francisca Moreno, Alejandro Vicco
Duración: 30 min.

Tarántulas
ESTRENO 2 DE JULIO
Funciones: Sábados 22 hs
Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Tel: 4963-1571
Entrada $40

"HISTORIAS PARA SER CONTADAS" DESDE ESTE 6 DE JULIO EN EL TEATRO LIBERARTE

Historias para ser contadas
De Osvaldo Dragún

Una comedia épica que aborda tres historias: la de un flemón, una mujer y dos hombres; la del hombre que se convirtió en perro y la historia de cómo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste Bubónica en África del Sur.

*Desde el 6 de julio, todos los miércoles a las 20hs., en el Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4375-2341 / info@liberarteteatro.com.ar // Entrada: $40. Descuentos a estudiantes y jubilados: $35

Síntesis general de “Historias para ser contadas”.
Esta obra de Osvaldo Dragún escrita en 1956, con enorme vigencia, está compuesta por tres historias de la vida cotidiana. Seres comunes y humillados, que no siempre pueden cuestionarse el sentido de lo que hacen. Luchan patéticamente hasta el final con tenacidad, atravesando las situaciones más desopilantes, sin poder sostener sus ideales. Por ello, la acción está dada por el enfrentamiento con un orden superior, frente al cual el ser humano es impotente, no tiene fuerzas suficientes para afirmarse…

Una imagen de la existencia humana, de que el hombre es incapaz de dominar el mundo que ha creado, quien resulta más fuerte que él, y se le emancipa y enfrenta con una independencia elemental. Un llamado de atención, una advertencia sobre la pérdida de coherencia, acerca de la situación humana.

Ficha Técnica:
Autor: Osvaldo Dragún.
Dirección: Natalia Wursten.
Elenco: Darío Mira, Matías Tisocco, Nadia Tycholis, Rosana Lamanna y Natalia Wursten.
Coordinación General: Estela Gómez.
Asistente de dirección: Salvador Haidar.
Escenografía: Verónica Manzanares.
Vestuario y Utilería: Verónica Durán.
Diseño de Luces: Natalia Sotelo y Natalia Wursten.
Diseño Gráfico: Circo Diseños, Carla Capaccioni y Juan Manuel Gorjón.
Realización Audiovisual: Nahuel Libonatti.
Producción Ejecutiva: Fernando Alegre, Alexis Wursten y Roberto Wursten.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los miércoles a las 20hs.
Reservas: 4375-2341 / info@liberarteteatro.com.ar / Entrada: $40. Descuentos a estudiantes y jubilados: $35.
Duración: 60 minutos aprox.
Género: Comedia épica.

"QUÉ HAGO?" UNA OBRA MUSICAL DE JAVIER ZAIN

Una obra musical de JAVIER ZAIN
PREMIO ATINA Labor Teatral Más Destacada 2010

Para chicos desde los 2 años

Libro, Dirección e Intérprete Javier Zain
Música Esteban Rozenszain

ESTRENO 17 DE JULIO


TEATRO EL PICCOLINO
Domingos 17 hs
En vacaciones de invierno Viernes y Domingos 17 hs
Fitz Roy 2056
Entrada $35

Sinopsis
Es la historia de Marcos Miko, un alocado y estresado oficinista que vive en un mundo súper rutinario en el que todo está planificado a la perfección, y que hace todo al pie de la letra, cumpliendo con todo correctamente.
Por ser tan “eficiente” en todo, sufre de los nervios, y su doctor, el Dr. Flema, le receta dos días de descanso al aire libre. Le da siete sobres con siete cartas, en las cuales están los pasos a seguir para lograr liberarse del estrés.
Entonces, montado en su moto-flecha emprende el viaje al lugar de descanso.
Allí conocerá a la gusanita Anita que vive en el arbusto robusto, quien lo aconsejará cuando él lo necesite.
Marcos irá abriendo los sobres y enfrentándose a los desafíos que ellos le proponen, y por primera vez en su vida tendrá la posibilidad de preguntarse… “Qué hago?”, Que tengo ganas de hacer? Que deseo hacer…? Para finalmente descubrir que si escucha sus deseos y va por ellos, será dueño de su propio destino.

Que hago? es una obra de teatro para toda la familia. Recomendada para chicos a partir de los 2 años, pero que propone diferentes niveles de lectura para cada edad, pudiendo ser disfrutada y "leída" por chicos y grandes.
En formato de unipersonal la obra se nutre de diferentes lenguajes (teatro, musical, títeres y clown) que la convierten en una propuesta muy dinámica y sorprendente, en la que los recursos se renuevan constantemente.


Ficha Técnica
Libro y Puesta en Escena, Coreografía e Intérprete: Javier Zain
Composición y Producción Musical: Esteban Rozenszain
Asistentes de dirección: Rosina Calabria, Lola Acheriteguy, Federico Scheinkerman
Dirección de arte: Javier Zain
Escenografía y Utilería: Gabriel Díaz y Analía Gaguín
Títeres: Adriana Sobrero
Vestuario: Mónica Toschi
Asistente de vestuario: María Josefina Vecchietti
Realización de Galera: María Auzmendi
Maquillaje: Daniela Tolini
Diseño de Iluminación: Javier Zain
Diseño gráfico: Javier Zain
Fotografía: Carlos Suter
Producción ejecutiva: Romina Pomponio
Asistente de producción: María José Colonna
Prensa: Ayni Comunicación
Producción y Dirección general: Javier Zain

Qué Hago?
Una obra musical de Javier Zain
Estreno 17 de Julio
Domingos 17 hs
En vacaciones de invierno Viernes y Domingos 17 hs
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056
Entrada $35
Reservas: 4779-0353

Duración de la obra: 50 min.

lunes, 27 de junio de 2011

LLEGA "YO ELEGI SER EVITA" AL PETIT TABARIS



SENSACIONAL ESTRENO 7 DE JULIO 20:30 HS.
TEATRO TABARIS

“La historia escrita es una forma de literatura y los personajes que la habitan pueden convertirse en íconos. Cuanto más fuerte el ícono más difícil es pensar en su humanidad. Sin embargo, no podemos dudar de que en el origen se encuentra siempre una persona, con sus alegrías, sus dudas y sus frustraciones.
Eva Perón eligió ser Evita y quise en esta obra imaginar cuál fue el motor que impulsó esa elección extraordinaria". Marta Avellaneda

FICHA TÉCNICA
Estelita Avellaneda : Rita Terranova
Fantasma de Eva Perón: Mónica Salvador
Dramaturgia y Dirección: Marta Avellaneda

Diseño de Vestuario: Vessna Bebek
Diseño de iluminación: Leandro Fretes y Jimmy James
Diseño de Escenografía: Nicolás Botte
Fotografía: Juan Borraspardo
Movimientos Coreográficos : Marcela Robbio
Asistencia Artística y Producción ejecutiva: Juan Borraspardo
Asistente de dirección: Rodrigo Pérez
Realización de vestuario: Nancy Murena
Música: Fernando Villalba
Voz en off : Carlos Lucena
Cantante: María Betancur
Diseño Gráfico: Diego Casado Rubio
Producción Ejecutiva : Juan Borraspardo


FUNCIONES
Jueves, Viernes, Sábados y Domingos 20:30 Hs.

TEATRO TABARIS / AV. CORRIENTES 831
ENTRADAS: $ 90.

VENTA ENTRADAS: En el teatro o en Ticketek al 52377200
RESERVAS: 4394 – 5455 – reservasyoelegiserevita@hotmail.com
Descuentos a estudiantes y jubilados.

IÑAKI URLEZAGA EN EL TEATRO CERVANTES CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Iñaki Urlezaga presenta “TANGO”
de Shanghai al Nacional Cervantes

Iñaki Urlezaga, junto a su compañía Ballet Concierto, regresan al Teatro Nacional Cervantes con entrada libre y gratuita los días 29 de junio y 6 de julio (las entradas se retiran una hora antes de cada función). En estas funciones, acompañarán a Iñaki y a su Ballet, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, dirigida por el Maestro Oscar D´Elía para deleitar al público con el Especial de “Tango”, un espectáculo aplaudido de pie en Shanghai y Nueva York.

La estrella de ballet promete brillar junto a músicos y bailarines en el gran estreno para Buenos Aires de la obra Tango, en las dos sensacionales galas de los días 29 de junio y 6 de julio. Tango fue presentada en la Expo Mundial Shanghai 2010, en donde Iñaki Urlezaga fue invitado como representante cultural por la Secretaria de Cultura de La Nación Argentina.

Este mismo espectáculo subió a escena en México, donde se presentó en el Auditorio Nacional de México ante más de 8.000 personas, y en el Tribeca Theatre de Nueva York, donde luego de ausentarse durante 5 años, el público volvió a aplaudirlo de pie.

Tango es un espectáculo creado en el marco del Bicentenario de Argentina exclusivamente para Iñaki Urlezaga, con música de Astor Piazzolla y Gustavo Santaolalla (ganador de dos Premios de la Academia de Cine de los Estados Unidos) entre otros grandes del tango.

En Tango el público se encontrará con un espectáculo con coreografía típica de ese estilo musical, pero con el sello propio de Iñaki. Esta obra se destaca coreográfica y musicalmente, lo que permite mostrar el caudal técnico que Iñaki Urlezaga ha consolidado a lo largo de su carrera. Además, expone un desarrollado sentido de interpretación en un trabajo en conjunto con la Compañía y la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto.

Para las funciones del Teatro Cervantes, la Dirección artística está a cargo de Lilian Giovine, como partenaire de Iñaki Urlezaga se destaca Eliana Figueroa, y Franco Cadelago como Primer Bailarin de la compañía.

Ha recibido las mejores críticas:

“La propuesta contemporánea de Urlezaga deslumbró a un público atento que siguió cada uno de sus movimientos”. “El Informador de México”
"Urlezaga, ofreció una actuación magistral con exquisitas sutilezas . Su performance, fue brillante, inquietante, exacta en sus movimientos con los que ilustró todo su pensamiento.”Dance View Times

“Digasmole a Iñaki Urlezaga “El Caballero de Shanghai” Deslumbro a mas de 1.200 personas en el Red Hall Center” Miguel Frías. Clarín

De abril a junio, Iñaki y su compañía realizaron su tour por Europa 2011, bailando en escenarios del prestigio del Palacio de los Congresos de Granada, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Rojas de Toledo, Teatro Verdi de Italia, Teatro Reggio de Calabria, entre una treintena de teatros europeos.

Llegado al país, Iñaki tuvo el privilegio de inaugurar la sala Lírica de Centro del Conocimiento de Misiones ante más de 4.000 personas que agotaron 5 funciones y clausuró su gira europea en el Teatro Argentino de La Plata con La Traviata junto a su compañía Ballet Concierto y la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata.

“EL FLAUTISTA DE HAMELIN” ESTRENO SÁBADO 2 DE JULIO 16.30HS


Con MILLIE STEGMANN (Por primera vez en su carrera en una obra musical) , FLORENCIA OTERO, GERMAN TRIPEL;Pablo Razuk ,Patricia Lorca y elenco.
Dirección: Fabrizio Origlio
Coreografía: Mecha Fernández

Musical infantil basado en el cuento tradicional
Texto original y canciones de Fabrizio Origlio.
FUNCIONES
Del 2 al 17 de Julio:
Sábados y domingos 16.30hs.

Del 20 al 31 de Julio:
De Miércoles a Domingos 16.30hs.
Entradas a la venta por Ticketek o en el teatro: $70.-

Teatro Tabarís – Sala Petit
Av. Corrientes 831

Había una vez, un pueblo de campesinos que había sido invadido por ratones. Los habitantes y su gobernador (corrupto), no sabían cómo eliminar a los pequeños roedores. Hasta que un día apareció un extraño hombre que prometió solucionar esta situación, tocando música con su flauta.

A pesar de las dudas y desconfianza de la gente ante este hombre, una joven y bella mujer creyó en él. Los gatos del pueblo, enojados por no haber tenidos en cuenta para cazar a los ratones, decidieron armar un plan para atacar al flautista, pero él finalmente, vencerá todos sus obstáculos.

Esta nueva adaptación de “El Flautista de Hamelin”, presentan nuevos personajes como Linda, la joven y bella mujer que defiende al flautista, y los gatos de Hamelin. Además, las escenas son desarrolladas musicalmente mediante canciones y danzas que atrapan tanto al público infantil como adulto.

Con una puesta atemporal, vestuario y escenografía especialmente diseñados para esta obra y canciones originales, la obra presenta humor, aventuras y una diversidad de ritmos musicales entre los que se destacan las baladas y el jazz.

ELENCO

Millie Stegman
Florencia Otero
Germán Trippel
Pablo Razuk
Patricia Lorca

FICHA TECNICA

Dirección: Fabrizio Origlio
Coreografía: Mecha Fernández
Arreglos Musicales: Jorge Soldera
Asistente de Dirección: Leandro Demaggio
Diseño de Vestuario: Diego Prenollio
Diseño Escenografía: Paula Picciano
Iluminación: Cristian Montanaro
Sonido: Mariel Ostrower
Producción Ejecutiva: Cristian Mulet
Producción General: Fabrizio Origlio

A PARTIR DEL 3 DE JULIO "LA FRAGUA" DE EL BALDÍO TEATRO, EN EL TEATRO PAYRÓ


Una producción de El Baldío Teatro
ESTRENO DOMINGO 3 DE JULIO

San Martín 766
Domingos 19:30 hs

CON
Thomas Henry, Pablo Urruty y Laura Martín

DIRECCIÓN
Antonio Célico

LIBRO
Cristian Palacios

Distinción Dramaturgia y Dirección 2010
Otorgado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires
En el programa: “El Teatro y la Historia”.

Sinópsis
En la Buenos Aires de 1827, en la oscuridad de una celda del convento de San Francisco, finalizan los días del Teniente Coronel Fray Luís Beltrán. Lo hacen con la misma fuerza que las interminables jornadas transitadas entre espíritu revolucionario, amores, dolores y contradicciones que aun se retuercen dentro suyo.
¿Ama usted la guerra? o ¿De qué metal está hecho el hombre?: son las preguntas que suenan desequilibradamente; entre campanadas, chirridos y explosiones surgen las voces de San Martín, Bolívar, O’Higgins…
Los actores de El Baldío las acercan, prestan su cuerpo y voz a la musicalidad de las palabras de Cristian Palacios.

Ficha técnica
Autor: Cristian Palacios
Dirección: Antonio Célico
Intérpretes: Laura Martín, Pablo Urruty, Thomas Henry
Asistente de Dirección: Laura Torres
Asistencia Técnica: Lucas Sánchez
Diseño de Vestuario, Escenografía y Producción: El Baldío Teatro

La Fragua
Estreno 3 de Julio
Domingos 19:30 hs
Teatro Payró
San Martín 766
Tel: 4312-5922
Horario de Boletería: jueves a domingo desde las 16 horas
Entrada General: $40
Descuento estudiantes y jubilados: $20
Por internet en www.plateanet.com
Por teléfono al 5236-3000

"CUANDO CALLAN LOS PATOS" EN C.C. KONEX A PARTIR DE JULIO

Cuando callan los patos
Absurdo musical con orquesta en vivo
Libro, música y dirección de Lautaro Metral

A partir del 2 de julio
Sábados 20:30 hs
en

Sarmiento 3131

Durante Junio las funciones continúan los
Viernes 23:30 hs
en el Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288

En un futuro cercano el mundo se encuentra en niveles críticos de contaminación.
La llamada “Era del mambo” ha dejado como saldo niveles alarmantes de toxicidad y la vida solo es sustentable, en valles ficticios, donde se emulan condiciones naturales, creadas en forma artificial.

Elenco:
Lionel Arostegui - Leandro Bassano - Mariano Fabricante - Marta Mediavilla - Renzo Morelli

Músicos en vivo:
Pablo Camaño, Jerónimo Descole, Pablo Da Silva, Javier Lurgo y Gonzalo García

Música original: Lautaro Metral
Coreografía: Seku Faillace
Repositor Coreográfico: Juan Gentile
Diseño de luces: Yamil Chapa
Diseño de escenografía y vestuario: María Eugenia Brandulo
Diseño gráfico: Pequeño Detalle
Stage Manager: Silvia Otero
Asistente de Dirección: Lionel Arostegui
Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld
Producción General: Tríptico Producciones y Pim Pum Pam Theatre
Prensa: Ayni Comunicación

Libro y Dirección: Lautaro Metral

Sinópsis
A Egbert, Fish, Erico y Sixto se les asignó la misión de arribar a la zona 7 sur con el objeto de limpiarla y analizar las condiciones de sus recursos naturales. Ya llevan 20 años realizando las tareas y parece ser que su presencia en ese lugar ha sido olvidada. Sin embargo se reinventan día a día y encuentran nuevas actividades a las cuales abocarse. Su único contacto con la naturaleza, es acercarse al riachuelo a escuchar el canto de los patos, especie que, al igual que el hombre, sobrevivió a la “Era del Mambo”.
Un día, sorpresivamente, los patos callan; el graznido desaparece; al perder el único contacto con otro ser viviente comienza el conflicto.
Sumado a eso, la aparición de Fina y de algunos libros que se salvaron de una antigua quema, trastocarán el orden rutinario que traían las cosas y abrirá la puerta al conocimiento.

Una obra que en clave de Absurdo y Musical critica el rumbo actual de nuestra sociedad, el papel de los medios, el menosprecio de las demás especies, el status social y sobre todo analiza y concientiza sobre el cuidado del medio ambiente y la ecología, haciendo un especial énfasis sobre el avance de la contaminación, y dando una mirada crítica de cómo si no trabajamos en forma mancomunada en contra de la misma, la desaparición de la especie es inminente.

Cuando callan los patos
Viernes 23:30 hs
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Reservas: 4777-0825
Precio de la entrada $40

A partir del 2 de Julio
Sábados 20:30 hs
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131
Venta de entradas en boletería: 4864-3200
O a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar
Precio de la entrada $40

Duración de la obra: 60 min.

LA MERIENDA DE CLAUDIO HOCHMAN EN BORIS

BORIS
CLUB DE JAZZ
Presenta:

Los sábados 2 y 9 de julio
y en vacaciones de invierno de martes a domingo
a las 16.30 hs.

“LA MERIENDA” de Claudio Hochman



“En un bar de algún lugar, una señora quiere merendar.
En ese bar, el mozo de la señora se va enamorar.”

Con una catarata de diálogos delirantes, electrizantes, impactantes y entre canciones emocionantes, transcurre este encuentro de dos soledades que se apasionan y muestran los vericuetos del inicio del amor.

Un espectáculo para padres, hijos y abuelos, para todos aquellos que creen que el amor a primera vista es posible y para los que no creen también...

Una invitación a la reflexión sobre el único tema que no tiene explicación...

Un espectáculo para compartir en familia con dos actores increíbles que ya han trabajado en las obras de Claudio Hochman en Buenos Aires (desde “Cyrano y La Tempestad” al “El Collar de Perlita”)

Funciones durante el mes de julio a las 16.30 hs:
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30.
Domingos 17, 24 y 31.
Martes 19 y 26.
Miércoles 20 y 27.
Jueves 21 y 28.
Viernes 22 y 29.

Entrada $ 30.-
Entradas a la venta a través de www.tuentrada.com o en boletería
Gorriti 5568, C.A.B.A. - info@borisclub.com.ar – Tel: 4777-0012 www.borisclub.com

"...Y ME VINO UN BLANCO" DE GABRIELA KALA EN THE CAVERN


"...Y ME VINO UN BLANCO"
de Gabriela Kala

ESTRENO
Domingo 3 de julio 20:30 hs

Una chica en busca del amor, envuelta en una burbuja de ilusiones,
muestra sus inseguridades, complejos, y miedos.
La desesperación por llegar a ser como las demás,
deja en evidencia un modelo social femenino
cada vez mas alejado de la verdadera esencia del ser humano.
Gabriela Kala nos acerca una historia dramática,
con pinceladas de humor, invitándonos a reflexionar sobre la importancia y las consecuencias de nuestras acciones en la vida cotidiana.

Domingos a las 20.30 hs
Sala Jonh Lennon complejo The Cavern
Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660
Entradas $40
Plateanet Tel. 5236.3000
http://www.plateanet.com

Idea, autoría y dirección: Gabriela Kala

domingo, 26 de junio de 2011

SAN LUIS, LA NUEVA CAPITAL DEL TEATRO… AHORA TODO EL AÑO!

A fines de 2008 Javier Faroni anunciaba el lanzamiento de la provincia de San Luis como “la nueva capital del teatro”, buscando colocarla al nivel de las ciudades de Mar del Plata y Villa Carlos Paz.

Desde entonces, todos los veranos San Luis tuvo su propia cartelera teatral: más de cincuenta espectáculos se presentaron a lo largo de estos tres años en distintas ciudades de la provincia, acercando así el teatro a puntanos y turistas.

Año tras año se fue incrementando la cantidad y nivel de espectáculos logrando instalar los mejores títulos en cartel de Buenos Aires, Mar del Plata o Villa Carlos Paz en San Luis.

Como resultado de esto se concretó el pasado jueves en la Ciudad de San Luis la firma de lo que será la temporada teatral 2011/2012 en esa provincia, entre el empresario Javier Faroni y funcionarios del Ministerio de Cultura y Turismo.

La cuarta edición de este ciclo, que esta vez ya no abarcara solamente la temporada estival, sino que será por primera vez desde las vacaciones de invierno hasta el fin de la temporada de verano, se desarrollará como en las ediciones anteriores en las ciudades de San Luis Capital, Villa Mercedes y Merlo por donde pasarán aproximadamente 25 espectáculos.

Los títulos que incluye el programa son de primer nivel nacional, obras exitosas de la cartelera porteña desfilarán a lo largo de todo el año por estas tres ciudades. El ciclo arranca con la imponente revista que encabeza Carmen Barbieri - "Bravísima" - con todo su numeroso elenco de humoristas, vedettes y bailarines y está programada para los días 21,22 y 23 de julio en la sala Hugo del Carril de la ciudad de San Luis.


A partir de allí y de forma ininterrumpida llegarán a la provincia:
"Decile a mi hija que me fui de viaje"

"Los Mostros"

"Los 39 escalones"

"Cuando Harry conocio a Sally"

"8 mujeres"

“Taxi 1, Original”

Y para la temporada de verano se puede confirmar, a modo de anticipo, entre los títulos que integrarán la cartelera a: “Te quiero, sos perfecto, cambiá”; “Extraños en un Tren”; “Boeing Boeing” y “Fiebre de Heno”, entre otros.

Estos espectáculos de primer nivel serán los que darán forma a este ciclo que ya cuenta con la adhesión de todo el público de San Luis quienes pedían por una mayor duración del mismo, lo cual pudo concretarse con el esfuerzo de Javier Faroni y del gobierno de la provincia.

El éxito conseguido en las ediciones anteriores hizo que desde la finalización de la última se pensara en el estiramiento del ciclo, cosa que se concretó con la firma de este acuerdo.

Los responsables de este emprendimiento, Javier Faroni, Claudio Poggi (Jefe de Gabinete de San Luis), Leonardo Agnesi (Ministro de Cultura, Turismo y Deporte de San Luis) y el gobernador de la provincia, Alberto Rodriguez Saa, se comprometen a través de este acuerdo a acercar más y mejor teatro tanto a los puntanos como a la gran cantidad de turistas que pasan por la provincia no solo durante los meses de verano sino en los fines de semana largos de todo el año.


Faroni Producciones
www.faroni.com.ar
Prensa: Martina Valía